大黄鸭和朋友们在北京聚会，让巨型动物的快乐抚慰人心

　　作者：吴丹

　　2007年，一只身高26米的巨型充气“大黄鸭”驶入荷兰阿姆斯特丹港，成为全球闻名的公共艺术符号。过去十多年里，“大黄鸭”出现在世界各地，这一次，它和其他巨型动物在北京今日美术馆聚集，带来一场名为“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！”的展览。

　　“很多人觉得，我的作品总是出现在公共空间，融入当地观众。事实上，我对这些作品如何出现在美术馆也很感兴趣。”9月3日，因疫情无法来到中国的霍夫曼通过视频连线进行对谈。他说，在疫情的三年里，自己持续完成了在世界各地的巨型动物雕塑作品。

　　“疫情时期，全世界发生了诸多变化，很多人陷入隔离、封控，以及情绪的茫然。我们之所以想要做这场关于‘欢聚’的展览，是想告诉人们，庆典和欢聚对于人类社会而言是非常重要的文化。”在疫情席卷全球的背景下，霍夫曼希望人们可以在庆祝与欢聚中重拾快乐，重拾人类独有的特质。

　　2022年是艺术家工作室成立的第20年，展览展示霍夫曼20年艺术生涯的重要创作，总计25件庞大的动物雕塑作品从世界各个角落出发，来到北京，仿佛参加一场盛大聚会。在今日美术馆外的广场上，一只戴着生日帽的蓝色巨鸟站在停车场最醒目的位置，汽车在它面前都显得小巧玲珑。

　　巨型动物欢聚北京

　　走进今日美术馆展厅，观众会看到一只“大老虎”。它的体积约等于一架波音飞机，占据整个二层楼高的展厅。与巨大尺寸相对应的是它躺卧在地的憨态，是一只虎崽正在撒娇打滚。

　　这是霍夫曼为本次展览独家定制的作品，由200万只乳胶气球制作而成。2022年是中国农历虎年，艺术家以这只“大老虎”致敬中国文化传统。跟门外那只站立的鸟一样，“大老虎”也头戴生日帽，贯穿着欢庆主题。

　　在超过2000平方米的展厅中，霍夫曼带来的巨型动物置身色彩斑斓的不同展厅，以九个主题串联起一场关于“欢聚”的畅游天地。提着购物袋的猴子、松鼠与蛇，像是喜欢买买买的消费者。

　　在“享乐生活”单元，头戴生日帽的“鹦鹉”、信奉享乐主义的“胖熊猫”、感伤的“黑鼹鼠”，既给观众营造了走进巨型动物园般的沉浸体验，也暗含艺术家对享乐主义与快乐真谛的讨论。肥猫、胖鼠和胖熊猫三件装置都用厚厚的羊毛绒地毯材质制成，孩子们在装置上爬上爬下。

　　一件“五彩纸人”的雕塑，看上去是轻盈纸片制成的，但事实上足有600公斤重。这件作品配以礼花装置，让观众通过展览直接进入派对语境，并重新审视人类欢聚和庆祝行为的本质。

　　“在西方文化里，五彩纸屑象征着环保再利用，缤纷的纸屑能让人感受到节日的氛围和快乐。”霍夫曼说，在象征着派对庆典的“五彩纸屑”展厅，欢聚的气氛被推向高潮。

　　满地的五彩纸屑让孩子们很兴奋。他们蹲下，跪下或躺下，捧起纸屑洒向天空，伴随着尖叫和欢笑声。

　　“我的作品不仅可以看，可以摸，还可以爬上去玩，跟它们互动。”霍夫曼说，他曾在荷兰鹿特丹做过四个分散在不同社区的黄色爬架装置，那上面每天都爬满了孩子。他认为无论是成年人还是孩子，玩乐都很重要，“尤其对孩子来说，玩可以培养一个人的情感能力、解决问题的能力。”

　　在展览现场还有一个“秘密创作基地”，纯白的中国十二生肖雕塑陈列在现场，邀请观众找到属于自己的生肖，拿起彩泥在雕塑上实现自己的创意。艺术家设计的这个区域，成了不同年龄观众玩乐的空间，艺术变得无边界。

　　“这次展览我想传递一个信念，即使在疫情艰难的时刻，我们仍要怀揣信念和希望去继续生活，面对当下。”霍夫曼说。

　　公共艺术的社交属性

　　自2007年的“大黄鸭”开始，霍夫曼以不同的动物为主题进行创作，其核心都是放大尺寸，制造视觉冲击。

　　霍夫曼观察日常事物的独特视角，某种程度上与他1.92米的身高无不关联。在创作“大黄鸭”时，他想象站在高空，以巨人的视角，把地球当做一个巨型浴缸，让“大黄鸭”在全球游历。

　　他创作的巨型玩偶，不涉及丝毫政治或是地域色彩。凝视他的作品，常让人产生一种渺小感，一种被放大了的日常化与诗意的童真。

　　“大黄鸭”爆红后，神户兵库县立美术馆邀请霍夫曼将“大黄鸭”带去当地。艺术家重新创作了一只《神户蛙》，趴在美术馆的屋顶，成了当地的标志性作品。

　　“神户是一个地震频发的城市，我想以这只青蛙传递出一种正能量，在不可预知的灾难面前，我们不要担忧未来，而是要充分过好当下每一天。”霍夫曼说。

　　他的雕塑作品不仅材料丰富，而且像是一首首献给城市的诗，让人们在日常的生活中忽然关注到不曾留意的细节。

　　一只平躺在建筑群中的巨型食蚁兽，一只叼着购物袋准备过马路的狐狸，一只像是被随意扔在地上的兔子玩偶。这些作品融于城市，融入当地观众，每一个地方都因为作品的到来而改变。

　　早期，他的很多作品都为不同城市的公共空间而设计，出现在城市中心广场、公园或是街边，这些临时性的公共雕塑虽然只能存在几个月的时间，却能带给城市丰富的情感记忆和影像资料。

　　现在，越来越多来自不同城市、各国美术馆甚至是教堂、商场的委约，让霍夫曼作品的出现场景更加多元化，探讨的意义也更为深刻。

　　即便在疫情期间，他的新创作依然出现在全球各地。2020年，他为澳大利亚布里斯班一家博物馆创作了一组欢庆的鸟，这些鸟停靠在屋顶、广场，眺望远方，“我希望告诉人们，即便未来充满不确定，我们依然能像小鸟一样，随时具备飞翔起来的信心与能量。”

　　在中国，他受邀委约的创作也很多。他为深圳设计过一个戴着灰色帽子的红色大章鱼，孩子们可以通过章鱼的触角爬进身体，里面其实是一个大型的游乐场。他为中国眼疾儿童的筹款而设计的“抱抱象”也出现在深圳万象天地的屋顶。

　　去年，他为都江堰创作了一只极具标志性的城市主题雕塑——一只长26米、宽11米、高12米、重达130吨“自拍熊猫”。2021年4月，“自拍熊猫”在都江堰仰天窝广场亮相后迅速成为打卡地。

　　“当这只熊猫躺在地上，拿着自拍杆，传递出的是大熊猫慵懒放松的生活，以及当代人最熟悉的生活方式。手握自拍杆的熊猫会让人们反思，社交媒体对人的渗透和影响。”霍夫曼说。

　　谈及巨型公共艺术的影响力，艺术家强调，他尤其重视艺术的社交属性，“我的作品都是通过放大的手法来创作，我希望人们用眼睛和手去感知每一件作品，甚至进入我的作品中去玩耍。”

　　在所有作品中，霍夫曼都想要传递一个概念：在世界上，人与人之间，人与动物之间，都是平等的。动物并非异类，而是人类社会中的一员。

　　展览将持续至10月23日。