专访阿那亚戏剧节艺术总监孟京辉：期待“生发”和“交流”

　　中新社北京6月25日电 题：专访阿那亚戏剧节艺术总监孟京辉：期待“生发”和“交流”

　　中新社记者 应妮

　　为期11天的2023阿那亚戏剧节25日结束。戏剧节艺术总监孟京辉日前接受中新社记者专访，“生发”和“交流”是他说得最多的关键词。

　　作为中国国内首个海边戏剧节，2023阿那亚戏剧节以“呼喊和细语”为主题，分为戏剧艺术、生活艺术、跨界艺术、公共艺术四大板块，来自海外的十余部戏剧前沿作品皆为中国首演。

　　关于主题，孟京辉坦言灵感源自他最爱的一部电影，电影大师英格玛·伯格曼的同名作品。“呼喊和细语，因为交流者的位置远近和声量不同，让人有了很大的想象空间，也可以产生很多解读，比如互动性，比如人与人之间紧贴着的交流感。”

　　他为这届戏剧节带来了自己的新作《十二首情诗》。该剧将法国喜剧之父莫里哀、智利传奇诗人聂鲁达、法国存在主义作家加缪、俄罗斯文坛巨匠陀思妥耶夫斯基的作品进行创意改编。他认为，莫里哀的早期剧本始终有一种流浪艺人的感觉，加上陀思妥耶夫斯基的作品善于对人心进行刻画，聂鲁达的诗情与加缪的存在主义哲学对于当时的影响，四种不同理念放在一起，创造出一个全新的世界。“在这个世界里，有思考、有娱乐、有悲凉、也有忧愁。这部剧中的情诗，既可以理解为向大海的致敬，也是向这些历史上令我们心仪的艺术家与文学家的致敬，在阿那亚的海边和他们打招呼。”

　　“在戏剧节里，有特别清浅的作品，还有特别深刻的作品，甚至有些戏我也有看不太懂的地方，但是没关系，最重要的是大家有一种探求的愿望，它通过多元化、不同质感、不同颗粒感的状态，悬浮在戏剧节的各个空间里边。它勾起人和人之间想要重新去交流的愿望，这种感觉比你平时看完一部戏就回家，更加具有此时此刻性。”

　　作家余华曾打趣孟京辉老了，谢个幕都能把跟腱给断了。对此孟京辉哈哈大笑，“确实有一次《红与黑》谢幕的时候我往前跑，不知怎么着跟腱就断了，然后在家养了3个月。我想断裂是为了连接，但连接不是为了断裂。所有断裂都是过程，但我们现在在这里，最终是人和人、人和天地、人和大海彼此之间的连接，我觉得特别重要。”

　　至于戏剧节让他感动的瞬间，孟京辉说有特别多，比如雨中合成排练、海边熊熊的篝火、海风中静谧的阿那亚小镇，但最触动他的是候鸟300团队艺术家们的作品。“之前我看着一片沙滩还说，怎么空空的什么都没有。前两天路过发现沙滩上起了一片艺术装置，有风铃叮叮地响。我就觉得怎么那么美那么让人心动。大家一起合作，发挥各人聪明才智，就生发出来好多好东西。这种生发的状态，特别触动我。”

　　说到“走出去”的话题，在孟京辉看来，并不是带有强烈中国元素的作品最适合“走出去”。他认为，首先最重要的是具有国际语汇，这才能构成一个交流的平台，再就是有自己的独特表达方式。例如在法国阿维尼翁戏剧节上首演并获好评的《第七天》，是孟京辉根据余华小说改编的作品，讲述中国人对生死的思考。“关于生死的题材是有共通性的，在这样一个具有普遍性话题的框架上，再进行从中国人自己审美角度的生发和延展，各种可能性也就产生了。”

　　作为一个新生事物，阿那亚戏剧节才举办了两次。孟京辉期待戏剧节不断生发，国内外的戏剧和各种活动在海边共同构成了相依相伴的美妙风景。“我们的口号‘一半是海水，一半是戏剧’，而戏剧也可以理解为是我们生活中一团不灭的‘火焰’。”这位已经59岁的导演，仿佛永远年轻。(完)