导演赵淼：戏剧最大的目的，是进入人们的内心

　　中新网北京9月29日电(记者 上官云)波诡云谲的剧情，生动缜密的叙事逻辑……最近，舞台剧《两京十五日》2022版引起了不少戏剧爱好者的关注。

　　它改编自马伯庸同名小说，也是大戏看北京 2022老舍戏剧节展演剧目之一，将于11月4日在北京天桥艺术中心预演，后续开启全国巡演。

　　这版舞台剧3个小时的演出，能否呈现原著故事内核？难点有哪些？对此，该舞台剧导演赵淼在接受中新网记者采访时分享了创排过程，以及对戏剧这一艺术形式的看法。

　　从70万字到“3个小时”

　　《两京十五日》源于《明史》里关于朱瞻基的一段真实记载，70万字的篇幅、两千两百余里路的星夜奔驰，连续反转的剧情……让这部作品成为书粉心中的“神作”之一。

　　小说内容体量巨大，这给舞台剧的改编带来了难度。2022版舞台剧《两京十五日》的演出时长大约是3小时，赵淼一度陷入剧情取舍的两难境地，“但我们会努力将原著中的‘神’充满舞台，让剧中人物的‘魂’附在演员身上。”

　　初读原著，赵淼觉得这是一部悬疑小说，仔细一琢磨，觉得它其实写了一个有关成长、信任以及命运抉择的故事，“所以我想，改编时得能够把这种感觉转移到舞台上”。

　　他努力寻找戏曲与文学这两种艺术形式的连接点，“舞台剧是一种现场的艺术，与电影、文学等比起来，这是一个短板。让戏剧更多地承载文学内容，就得用好它的现场性。”

　　因此，创排这部戏时，包括赵淼在内的主创团队定下了几个原则，“第一，故事的主核精神不能动；第二，戏剧是假定性的，情感是真的，我们所有的手法都是让观众知道这是假的，但却能在内心引发对真实场景的联想。”

　　他举例道，比如太子乘坐的宝船，现实中体型巨大，但在舞台上可能也就两尺长，“就是要在舞台上制造这种梦幻、虚拟的表演，这可能是我们从文学改编到舞台的一个大方向。”

　　从剧本来看，舞台剧《两京十五日》2022版强化了故事的悬疑感和快节奏。“很多时候，我们舞台上的转场很快，要给观众带来惊喜，不能让大家在剧场中有半点走神。”赵淼解释。

　　戏曲元素是亮点之一

　　从一些演出片段来看，如赵淼所言，浓缩后的舞台剧《两京十五日》2022版更具戏剧性和冲击力，布景的变换以及多媒体的虚实结合，实现了剧中波澜壮阔的时空穿梭。

　　“好的艺术作品，要关注人们的内心世界。相比于在舞台上营造一个写实的世界，我们更想将剧中主要人物内心的对峙、成长展现给观众，勾勒出他们的内心世界。”赵淼说。

　　“戏曲元素”是这部舞台剧的亮点之一。他提到，比如剧中用到的音乐，有戏曲等中国传统音乐，也有当代剧场的电子鼓等等，在音乐方面，传统与现代在剧中得以重逢。

　　传统文化元素是这部舞台剧汲取营养的土壤。排练时，赵淼希望演员去学习传统的演剧方式，去研究百戏、杂耍等等，将一些表演动作用进来，“它们能给表演带来一种力量和质感”。

　　打斗戏则借鉴中国传统戏曲的一些表演手法，包括刀、剑、枪等兵器的使用；戏曲的“起范儿”、圆场等，演员们会在日常训练中加以借鉴，最终化用到舞台剧的表演当中。

　　“传统文化给我们的舞台美学以支持。我想，当大家看到这部舞台剧时会感叹‘好中国’。”同时，赵淼努力在表演上有所创新，“所以也希望观众看完后说，哎，好现代。”

　　戏剧的目的是什么？

　　不只是戏曲元素的运用，从演员“剧透”来看，“226个道具”“37个场景”“最快3秒换装”等等，都是这部舞台剧的特点。

　　在北京天桥艺术中心预演3场后，2022版舞台剧《两京十五日》将于11月12日至13日，在廊坊丝绸之路国际文化交流中心开启巡演首站。之后，将前往上海大剧院、南京江苏大剧院、深圳滨海艺术中心等地巡演。

　　包括舞台剧《两京十五日》2022版在内，赵淼已经执导了多部戏剧。总结心得，他觉得，“戏剧最大的目的就是进入人们的内心世界，而不仅仅是停留在视觉上”。

　　“也就是说，要打动观众。比如你看了一部电影觉得好，感动得无法言喻，这是好的作品。”他解释，“我期待，这次《两京十五日》所展现的爱情、亲情等，能令观众有所触动。”(完)