文物盼归，顾恺之名画《女史箴图》“舞”动思乡情

　　“看哭了，超震撼！”

　　“令人感动的作品，感受到顾恺之名画里‘女史’们那份流落异乡的心情。”

　　“作品创意、舞蹈动作、音乐衔接、光影效果都是一级棒！”

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　　第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖结果近日公示，南京原创古典舞《思乡切·女史箴图》入选，实现南京在该奖项评选中的历史性突破。中国舞蹈家协会主席冯双白评价：“《思乡切·女史箴图》有着饱满的情感力量，非常打动人。”

　　从东晋画家顾恺之笔下的传世名画《女史箴图》，到今日舞台上以舞蹈形式重现的《思乡切·女史箴图》，这段跨越千年的时光之旅，讲述了一个关于“文物盼归”的深刻故事。近日，《思乡切·女史箴图》的主创团队接受了新华日报·交汇点记者的采访，分享了背后的创作历程与感人的幕后故事。

　　会跳舞的“女史”

　　如果文物会说话，如果思念有表情，那一定就是《思乡切·女史箴图》。

　　东晋画家顾恺之在南京创作的《女史箴图》，被誉为中国美术史的“开卷之图”。原作已失传，现存的唐代摹本流落异国他乡，现藏于大英博物馆。更令人心痛的是，如此珍贵的文物此前没有得到很好的保护，一度出现了老化、掉渣的现象。

　　“舞蹈《思乡切·女史箴图》的创作灵感便来源于此。”南京市演艺集团副总经理、南京市歌舞剧院院长管辉介绍，古典舞多以赞美和抒情为主，而这一次他们选择用古典舞的手法，加上中国舞的叙事手段，讲了一个不一样的“文物盼归”的故事。

　　在舞台的精心布置下，重现了大英博物馆的一角。展柜之中，《女史箴图》中的一位女性形象被赋予了生命，她与故乡的同伴形成了鲜明的对比。“她”历经海外漂泊，饱经风霜，如今已显露出老迈之态，艰难地寻求着与故乡的重逢和归宿；而故乡的同伴则依旧年轻且充满活力，水袖舞动间尽显力量之美，以激昂悲壮的歌声表达了对“她”归来的深切期盼。

　　随着剧情的发展，舞台上的长卷轴缓缓流动，当故乡的身影逐渐淡出视线，《女史箴图》中的“她”轻轻拾起散落的画卷，将自己紧紧包裹其中，仿佛将所有的伤痛与思念都凝结在这幅画里，这一幕不仅触动人心，更引发了深刻的思考……

　　短短8分钟的舞蹈，背后是8个月的不断打磨，主创团队除了吃饭和睡觉，几乎所有的时间都在排练。历经十多稿修改，最终这个作品呈现出独特的叙事和动人的情感，成功地传达了一种深沉的历史感与文化归属感，让观众沉浸在一场跨越时空的艺术对话之中。

　　中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，《思乡切·女史箴图》进行着独特的探索。“我们希望，通过这种方式，能够让更多的人关注到流失的文物，并期盼它们早日回归。”管辉说。

　　舞蹈不止于舞。《思乡切·女史箴图》的新颖视角、时代价值和现实意义，让其在此次“荷花奖”评选中脱颖而出。

　　最难的这一幕

　　很多人看了《思乡切·女史箴图》都很动容，尤其是结尾处，“女史”盼归而不得归，掩面而泣，不得不重新爬上象征大英博物馆展柜的车台……许多观众表示看得“心痛难抑”。

　　这也是整个作品中最难一幕。

　　车台的高度在160厘米左右，需要女演员一下子发力爬上去，对技术和力量要求特别高。“荷花奖”终评前一周，领舞陈园在排练时做这个动作伤了腰，连行动都很困难，但她坚持打了止痛针继续。正式比赛那一天，她又发烧了。“头是晕的，眼睛看不清，腰也有伤，很害怕爬车台的时候爬不上去”。陈园坦言心里是恐惧的，“但憋着一口气，坚持下来了”。

　　伤病也让陈园更好地诠释了“盼归”的心情。“舞蹈的主题是‘文物盼归’，我代入的就是比赛很辛苦，很想回家。在每天排练到很晚，身体很疼的情况下，我确实是很想回家，然后就把这种情绪带到舞台上。”

　　整个创排过程，团队每天几乎都要排练到凌晨两三点。担任群舞主舞的徐嘉说：“女演员的动作强度都很大，为了提升身体素质，我们在手腕、脚腕部分都裹着沙袋进行排练。”最终，作品完美呈现，走下舞台的那一刻，所有人喜极而泣。

　　台上表演的是18位女演员，台下还有17位男演员默默地承担着重要工作。舞台上流动的长卷轴、车台等，都需要由他们精准操控。虽然他们不用上台表演，但同样排练到夜里两三点。

　　“这是我第一次从台前转到幕后。”操控车台的金鑫鑫一开始觉得还挺容易的，“在练功房排练期间，我只要操作控制器，让车台按时间点出来就可以了。但上了台以后，情况完全不同，我需要配合灯光、音乐、走位，难度一下子上来了。我们必须记住每一个演员的走位，以防出错，同时需要更加专注和细心，比在台上表演更需要集中注意力。万一卡到哪个布条、卷到一点幕布，车台就动不了了。”演出结束，金鑫鑫整个手臂都麻了。

　　“19岁”的精彩

　　值得一提的是，《思乡切·女史箴图》的18位女演员，平均年龄19岁。除了南京市歌舞剧院的几位优秀青年舞蹈演员，其他都还是学生。

　　她们是南京市歌舞剧院和南京市玄武中等专业学校“校企委培”人才项目的学员，由南京市歌舞剧院自主培养，此前并没有舞台经验。此次“荷花奖”古典舞评奖共有227个作品报名参加初评，24个作品入围终评，她们的竞争对手都是专业舞蹈院校的优秀成员和专业歌舞剧院的成熟演员。

　　就是这样的组合，实现了南京在“荷花奖”评选中的历史性突破，其中政策、人才、资金支持缺一不可。管辉介绍，《思乡切·女史箴图》由南京市委宣传部指导支持的“孔德辛工作室”和南京市舞蹈家协会、南京市歌舞剧院创作，是南京“校企委培”人才项目的成果，得到了江苏省文联、江苏省舞协、南京市文旅局、南京市文联、南京市文投集团以及南京市演艺集团的高度重视和大力支持。

　　“之前有人建议，外请演员，邀请北京、上海的优秀舞蹈演员加盟，得奖的希望会更大一些。”管辉说，“但是我觉得这样做意义不大，尤其我们一开始的目标并不是为获奖，只是想培养人才、留一个好作品，想把我们自己的演员拉到全国的舞台上去看一看，找一下差距。”谈起起用这些青年学生，管辉表示：“现在很多项目炫技比较多，但舞蹈主要是给人以美和情感的传递，想明白这点，就不会有起用学生的压力了。”

　　很多观众都在期待，能在现场一睹《思乡切·女史箴图》的风采。对此，管辉表示，这个作品只是一个舞蹈，单独演出不太现实，“接下来将在一些公益演出或者专题演出中作为重点节目展示给大家，只要有机会就让这支舞蹈登场”。

　　新华日报·交汇点记者 陈洁