VR大空间成文旅新宠 业者指技术和内容将是成败关键

　　中新网北京8月4日电 (记者 应妮)在科技飞速发展的今天，VR大空间在文旅业正以惊人速度崛起，成为今年热门话题。无论是电影、动漫还是游戏IP，都在这个新型娱乐形式中焕发出新的生机。

　　由DAC数字艺术中国和北京国际插画动画艺术节主办的TAB论坛日前在京举行，国内动画与数字内容产业的创作者、从业者和研究者围绕VR大空间的现状及今后发展进行了有价值的探讨。

　　去年5月《消失的法老——胡夫金字塔沉浸式探索体验展》在上海进行首展，10个月接待10万多用户，目前在北京的展览也获得热烈响应；《永恒之美·巴黎圣母院》在今年引入西安首展，并在西安、上海两地同时展出。HTC中国区副总裁华晓枫介绍，在大空间解决方案方面，HTC能够提供500平方米以上的场地，通过高科技的动线管理，为用户带来独特体验，如“消失的法老”“巴黎圣母院”等项目在多地成功落地，也凸显出民众对艺术文化的高接受度。

　　作为数字艺术的坚定推广者，DAC数字艺术中国的创始人王泊乔与数字动画艺术家卜桦合作近16年，也在美术馆、博物馆、大型商场等各种空间举办过多次展览，担任《国家宝藏》数字体验馆、首都博物馆辉煌中轴大展、“一带一路”中国当代国际数字艺术巡展等展览的策展人。在他看来，通过数字艺术我们并非是在挑战传统，而是在寻求连接和对话，以当代技术向传统致敬。

　　为何VR大空间这么火？电影、动漫和游戏IP显然在其中起到了至关重要的作用。这些IP作品不仅完美抵消了用户对VR的陌生感，还提供了完整的世界观和更优质的互动体验。虽然大家对VR的认知度还需提高，但IP内容无疑是吸引用户的强大法宝。作为业者，爱普生光影研究院数字艺术负责人白名昼表示，目前消费者对文化产品的要求越来越高，形式创新的诉求日益增多。在IP层面，大IP有固化的认知和形象，如三星堆、马王堆、兵马俑等，其重点在于突破。对于新IP，由于对空间和投资要求更低，须更好地考虑商业化复制。

　　国家宝藏数字体验馆出品人杨乐认为，未来的场景娱乐可能需要具备几个特征：一是实现双向娱乐，既有物理空间的静默式体验，又有虚拟空间的想象力环境，并能实现现场双向自由切换；二是实现即时的游戏交互，基于空间计算技术；三是基于数字资产的创作来降低迭代成本，解决文化产品因复制成本高而难以盈利的问题。基于当下线下消费空间——特别是商场的转型，数字文化或文化数字化将为其提供新方向。

　　北京师范大学数字媒体系主任、数字创意媒体研究中心执行主任周雯教授指出，技术发展虽带来更多内容加工选择，但最新技术与内容的叠加未必能产生爆品，开发核心应是内容而非技术。同时，用户需求的满足至关重要。目前大空间能做到动作交互但难以提供情感，各种技术的发展加持将不断满足用户对情感和深度交互体验的需求，这可能是未来大空间产品的发展趋势。

　　嘉宾们一致认为，从技术角度来说没有绝对优劣，创意内容的质量才是关键。如果没有优质的体验内容，VR项目很容易沦为用户尝鲜后的短期娱乐，复购率自然就低了。硬件技术、内容制作和运营规划三者有机结合，才能打造成功的VR大空间体验项目。(完)