景泰蓝传承人钟连盛：专家与杂家

　　择一事，终一生，这是人们常用来形容匠人的话。15岁开始接触景泰蓝、至今四十六年里从未放下过这门手艺的钟连盛，无疑是在用自己的人生诠释它。

　　但同时，钟连盛也相信：一个好的手工艺者应当是一位杂家。从故宫库房里青铜器上的饕餮纹，到现代派创始人毕加索的画作，再到公园池塘里的莲叶与黄鸭，什么都去了解，才能足够丰富。

　　专家

　　石榴，是近些年以民族团结为题材的作品里常常出现的意象。

　　在北京珐琅厂内的景泰蓝艺术博物馆中，摆放着一尊华丽庄重、磅礴大气的“国泰榴芳尊”。这件珐琅器高1.8米，顶部的萼片均匀裂开，由石榴花、牡丹等图案点缀的瓶身如同一颗饱满的石榴果实，金丝带缠绕其上，为它增添一份华美。

　　这件展品的原件，就是由中国景泰蓝大师、北京市珐琅厂总工艺师、首都民族团结进步奖获得者、民建会员钟连盛和同事们一起设计制作的。

　　2015年，“国泰榴芳尊”作为中央代表团的贺礼被赠与新疆维吾尔自治区政府，以庆祝自治区成立六十周年。

　　“石榴顶上的那几个瓣儿，不能是单层的，那样就显得很单薄，”钟连盛说，“细看的话，萼片里面也是鼓起来的，那是因为在里边也焊上了一个薄片，这样就更圆润、厚重，比较大气了。”

　　对工艺制作的全面考量和对图样设计的细致揣摩，都是景泰蓝爱好者们心仪钟连盛作品的理由。而他的这些独到之处，既来自对美术天生的热爱，也来自日复一日地练习、钻研和沉淀。

　　1978年，钟连盛在初三毕业后进入珐琅厂技校，开始学习珐琅器制作。每到春夏时节，他和同学们就会到北京的各大公园里，对着枝头新生的花朵写生。

　　“梅花、杏花、桃花、梨花、苹果花、海棠花，这些都是五瓣花，但是各有什么特点呢？”钟连盛说，“梅花花瓣特别饱满，桃花每个瓣外边都是尖的，梨花花瓣特大，有一个大缺口，苹果花瓣是长条儿的。梨花、海棠花、苹果花是从树干上伸出来一小枝，花叶是簇生的，杏花、桃花都是贴着梗长的。”

　　在钟连盛看来，要画过，才能了解每种花的生长结构，才能让它们在作品中“活”起来。身为创作者，需要时刻绷着那根弦儿去看展览、去观察生活。“你的创意、灵感需要生活中的积累，所以真的是要全心的投入，”钟连盛说。

　　2022年，六十岁的钟连盛到了退休年龄，但无论是珐琅厂还是他自己，都不觉得已经到了要离开的时候，来这儿逛逛，早就成为他生活里的一种习惯。钟连盛说：“珐琅厂离我家也不太远，周末两天要是有一天没事，就开车过来转一圈。”

　　杂家

　　仍在一线工作的钟连盛，除了带徒弟、做设计，还承担着另一项重要的任务——产品开发，他经常要和工程方、客户交流，去了解对方的需求和理念。

　　“手工艺者不是表达自己的艺术观点就够了，你要跟工艺结合，还要考虑市场，”钟连盛说，“有些创作是艺术性特别强的，作为实现艺术追求的精品，还有一些工程要根据客户的需求来设计，文创产品要符合大众审美，国礼就要适合国家的不同主题。”

　　从学生到总工艺师、总经理，钟连盛在珐琅厂度过了四十载时光，也经历了景泰蓝行业的几度浮沉。他刚进入这座“当代造办处”时，是景泰蓝出口创汇的黄金期，整个厂总员工超过1800人；到了上世纪90年代，国外市场饱和，国内市场消费水平有限，行业陷入低谷；2006年，中国公布第一批国家级非物质文化遗产，景泰蓝位列其中，再度借势腾飞。

　　时代更替下景泰蓝行业的大起大落，昭示着环境与市场之于手工艺品创作的重要性。“紧跟时代、贴近生活，”钟连盛说，“这是一种有意识的追求：反映时代的特点、时代的精神、时代的审美，而且你生活在这个时代就会受到潜移默化的影响，创作中也会自然流露。”

　　要跟上时代的步伐，就需要一个“什么都了解的杂家”。钟连盛说：“大众审美什么样的都有，有喜欢传统的，有喜欢现代的、抽象的，你都要有所涉猎。”

　　钟连盛的景泰蓝作品中，就有一对精致的小型喷水池《花语》《溢香》，将时代新潮与古代意韵巧妙融合在了一起。前者是蓝色调，欧式造型，水流从花蕾中喷出，后者则是金黄色调，装饰着寓意吉祥的牡丹和游鱼，二者既是装饰品，也有净化空气的作用。

　　“我们赶上了好时代，”钟连盛说，“站在前人的肩膀上，从那么多优秀作品中受到启发，然后提高自己开发、设计的想象力，真的是特别幸运。”(完)(《中国新闻》报作者 王曦泽 报道)