中央音乐学院探索人工智能技术与脑科学在音乐领域的应用

音乐会现场　中央音乐学院供图

　　中新网北京5月6日电 (记者 应妮)中央音乐学院2020级电子音乐作曲专业博士毕业音乐会日前在中央音乐学院演奏厅举行。此次音乐会由中央音乐学院音乐人工智能系主任李小兵教授的三位博士生栾家、张渊、孙宇明多首独具匠心的音乐作品组成，共同探讨人工智能(AI)技术与脑科学技术在音乐创作与表达上的无限可能。

　　音乐会包含了一系列富有创新性的作品，栾家博士在作品《五蕴》中，将电子音乐与AI机器视觉、红外体感控制相结合，形成体态、影像、音乐间的三重交互，构建出一个沉浸式的视听空间，表现了人在对物质、感受、意念、行为和意识颠覆与超越后，达到的内心平静与解放。

　　张渊博士的作品突出了脑科学、人工智能与电子音乐的交叉融合，探索了未来音乐创作与表达中新的可能性。在作品《观己(Self in the mirror)》中，交互反馈式的脑电音乐将实时捕捉欣赏者的情绪变化，并反馈生成为有助于欣赏者注意力提升的声音内容，以此来安静其心神，进入沉思和反省的状态。其中的实时情感反馈机制使得音乐创作过程变得更加个性化和多样化，让我们重新审视音乐与情感之间的关系，同时也拓宽了音乐表达的边界。

　　孙宇明博士的作品涵盖了3D音频技术、AI旋律衍生算法等多种创作技术。作品《时光河》由复杂网络的声音映射与可视化技术构建而成，这些复杂网络由自研三维 GPU图可视化引擎驱动——这项技术可以实时模拟、渲染包括微信社交网络、邮件网络、大型网站站点网络在内的多个图数据。作品的创作初衷是在视觉与听觉的交互呈现中追溯时光流淌的痕迹，通过艺术手段刻画对于宇宙时空多维认知的哲学性思考。

　　“我们和顶级人工智能专家一起研究新技术，并将其运用到音乐的创作上来，是真正意义上的交叉。这场音乐会不是传统电子音乐的交互手段，而是应用我们自己最新的研究成果，这些技术未来一定会更广泛地运用到音乐创作的多个层面。”李小兵表示。在他看来，“与最前沿的科技结合，是未来音乐创作的方向，未来的音乐有无限可能性。”(完)