绘以表我心 画能达吾意——何香凝美术馆跨年双展举办

　　12月16日，“文化中国：穿过冻土、荒漠与冰川——第五届全球华人艺术展”“唯我与君同性情——何香凝、柳亚子的革命友谊与艺术交往展”跨年双展在深圳何香凝美术馆开幕。

　　作为“文化中国”系列活动之一，“文化中国：穿过冻土、荒漠与冰川——第五届全球华人艺术展”共分为六个章节，用“梦想”“图腾”“劳动”“形胜之变”“长物之用”“神游”等叙事结构，在展厅构建空间的起承转合。

　　艺术家的人生轨迹影响着他们的艺术创作，譬如贾娟丽的《屏风伴椅，朦胧之光》，其创作灵感就来自于她的“东方梦”。祖籍杭州的贾娟丽出生在贵阳的绸庄世家，曾外祖父在同治和咸丰年间曾是浙江学督，家富藏书和字画，这样的家庭背景既为她走上艺术道路做了铺垫，又为她兼收并蓄东西方文化建立了基础。

　　贾娟丽曾先后就读于四川美术学院、中央美术学院和法国普罗旺斯美术学院。屏风系列的创作同时受到中国传统绘画、夏加尔、莫迪里阿尼等人的影响，在创作中，她借鉴了中国画留白、留气眼的空灵感，结合中国传统服饰、丝绸、玉的质感，营造出如梦如幻的艺术幻境。画面上中国元素的道具——棋盘、屏风，以及西方油画的色调，优雅而内敛，含蓄而沉静，让看画的法国友人不自觉的走进了神秘的东方世界。

　　现居德国的艺术家孟煌也出生在文化世家，青少年时代陪伴在大学图书馆工作的母亲值班，沉浸于知识的海洋，也在阅读中建立了初步的中外美术史概念。 “铁轨”一定意义上让大众联想到东西方文化的接轨，而艺术无国界，艺术表达是很好的沟通方式。

　　著名哲学家哈贝马斯的博士沃尔夫·于尔根·格拉姆曾这样评论孟煌的《远方》系列绘画：“着眼于可解读的符号，着眼于其表达和象征的可言说之处……《远方》系列所要表述的看起来是远与近、个人与社会、自由与安全、探险的兴趣或冒险精神与对安逸或安全的渴望之间的张力”。

　　“文化中国：穿过冻土、荒漠与冰川——第五届全球华人艺术展”共有包括中国以及生活在俄罗斯、奥地利、瑞士、德国、法国、荷兰、挪威、丹麦、瑞典、冰岛等国家的十六位艺术家的九十余件作品参加展出。

　　“唯我与君同性情——何香凝、柳亚子的革命友谊与艺术交往展”分为“言为心画”“无声诗”和“书画双清——题跋中的时代共鸣”三个部分，展出52件书画精品。表现了以绘画、诗歌为斗争武器，“诗与画”结合所映射的时代特色及革命理想。

　　何香凝的绘画上多有柳亚子的题跋，“何画柳题”的合作模式具有强烈的时代气息和民族风格，亦蕴含着超越寻常书画作品的艺术价值。

　　三秋的枫，是文人墨客赞咏不绝的古老题材，亦是何香凝用以抒怀寄情的常见植物。其《自题枫菊图》云：“红叶虽红不耐寒，黄花傲雪可盘桓”，《自题枫》又云：“几载飘零画阁空，夕阳西下晚霞红。半匙丹粉和双泪，滴染云笺写落枫”(亦有“三载”之写法)。何香凝画枫笔力刚健，譬如《枫》《红枫图》等大多都是树干的取势转折犹如弓形，类似以弯弧分割画面的情形在其画作中比比皆是，这种画法在梅花图中也经常可见。

　　譬如《绿梅》和为柳亚子七十寿辰祝贺的《梅花》图中，何香凝以大笔铺杖，小笔勾瓣，梅干呈现弧形的构图，梅花清雅的气质之中带有几分倔强，如其文风喜欢史笔直陈，辞章铿锵有力，从不拖泥带水。何香凝画梅自成一家，不独树干各异，仅花朵姿态就有数种，或怒放或含苞，或侧开或迎面，或枝头或偃仰，可见其观察入微。

　　洪再新在《何香凝与女性画家的历史际运》中写道：“在形成何香凝个人风格的过程中，梅花这一绘画题材最能体现其伟大的人格特点。”何香凝画梅章法完备，运笔的疾徐轻重已形成的特有的节奏，梅朵的疏密错落合乎韵律，已达心手相应、气力相合的化境。

　　何香凝美术馆以展览为契机，在缅怀历史的同时，不断丰富着海外华人艺术家信息库，并加深推进与艺术家们的深度交流，肩负起建设海外华人艺术智库的重任。跨年双展立意高远，展览的策展理念可以引发出国人对爱国精神深度教育的视觉体验。(陈姗)

　　(来源：新华网)