山西“良工”白彦斌：“好的人生不慌不忙”

　　中新网太原12月27日电 题：山西“良工”白彦斌：　“好的人生不慌不忙”

　　作者 马华榕

　　“良工”是古代对装裱高手的称呼。

　　入行15年的白彦斌就是良工，山西手工装裱界顶流。

　　12月26日，山西太原，初见白彦斌，就让人想起那句话——“好的人生不慌不忙”。洋溢的微笑、丰盈的学识，给人留下深刻印象。那份绍古承风的热情，也让他在装裱行业走出的每一步踏踏实实。

　　良缘求学入行

　　只要热爱，春暖花开。

　　白彦斌1988年出生在山西五台县，之后来到山西旅游职业学院求学。他原本的专业是文物鉴定修复。

　　当年，学校几位业务过硬的专家力主成立了这个专业，由于学科对师资的要求极高，为给学生们提供更好的学习机会，院系从省内相关行业请来名师授课。此刻，装裱界大咖，太原市工艺美术大师杨吉生出现，改变了他的一生。

　　装裱，只是文物鉴定修复中的一小部分，课时不多。因为太过喜欢，白彦斌除课上学习外，向学校借来装裱室的钥匙，一有空闲就钻在里面练习。上课或蹭课的时候，带着问题咨询，接着反复练习。这样一来，装裱的入门技术被他快速掌握。

　　白彦斌很幸运。他后来才了解到，当年北京荣宝斋来山西文化帮扶，他的老师杨吉生是传承人，他受到的训练正统而细致。

　　良师无私引路

　　只有过早的放弃，没有绝对的困境。

　　白彦斌大学毕业没找工作，正式决定吃装裱这碗饭。老师杨吉生劝他，农民的孩子，找个工作吧。他说，就是喜欢，想坚持一下。老师没再说啥。

　　为了让白彦斌能安心学艺，老师给他找了个看店的活儿，位于太原市黎氏阁商场内的一家装裱店，他既是接待员，又是装裱工。十几平方米的小房间，四五个月的时间，他干得不亦乐乎，技艺和认知突飞猛进。

　　好景不长，就在装裱工作室业务红红火火的档口，老板突然通知他，要闭店。原因只有一个，就是发现这个行当挺麻烦，还不太赚钱。好在老板很仗义，看他不愿意就这么放弃，还有半年的房租和押金临走都留给他。就这样，白彦斌“捡”了一个工作室。

　　他一番筹划，认为辛苦点应该能维持。很快，“太原市春秋轩文化传播有限公司”(以下简称春秋轩)成立，并延续至今。

　　现在的春秋轩，大厅挂满大师们赠送的作品，这是对一个装裱匠人最大的褒奖。可当年，危机的种子早已埋下。

　　半年时间很快过去。这时，没有运营经验的白彦斌才发现忽略了一件事，年底需要交下一年的房租，加上物料进货的钱，都是天文数字，他傻眼了，第一次体会到这一行的难。

　　热爱无法为现实埋单，但白彦斌依旧不放弃。他把工作室搬到附近房租极低的一栋小楼里，问父母借钱，解决燃眉之急。

　　随后他发现，单纯靠装裱想实现良性循环很难，他只能找了份只需要上半天班的珠宝店的工作，两头跑，靠一份工作养活另一份工作。

　　努力没有白费，一年后，因为技术和人品，春秋轩在业界站稳脚跟，白彦斌不再需要兼职维持，终于能专心研究装裱工艺。

　　良友大师热情

　　炉火靠什么驱散寒冷孤寂，除了光还有噼啪的声响。白彦斌的成长，少不了大师们行动上的垂范和耳提面命。

　　创业初期，白彦斌承受着来自各方的压力。

　　虽然他清楚，每一幅书画作品，对于作者来说都是宝贝，总是小心翼翼，不容有失，但经验上的不足，纰漏难以避免。

　　一次，一副大尺寸的主题为梅花的画作送来装裱。近三米长，而且色彩浓烈，颜料极多。装裱过程中出了问题，开始掉色，斑斑驳驳，场景滑稽。白彦斌笑着回忆说，这对一个刚踏入社会的年轻人来说，就一个感觉，天塌了。现在回头看就像个笑话，但当时内心崩溃程度，很久都难以愈合。不过还好，书画作者们对装裱工作也比较了解，不会因为偶发的特殊情况为难。

　　随着在这一行越来越久，白彦斌从低头装裱，“进化”到抬头看人。他看着这些大师们平常安静从容的状态，见到他这个行业新人时的热情，拉着手说不完的话，专业知识、待人接物、文化情怀……恨不得把多年的经验几分钟就输出给他。

　　慢慢地白彦斌领悟到一些更深刻的东西。多年之后，他才明白老师杨吉生毕生追求的“一种纯粹的状态”到底是什么。

　　良久与古为徒

　　山有山的错落，我有我的平仄。白彦斌的独特个性，是他在装裱行业可以持久发光发热的助推剂。他说，2009年入行至今，超过15个年头，对于手工装裱，依旧是发自内心的热爱。

　　装裱行业很辛苦，夏天不能吹风、冬天不能烤火，待在阴暗封闭的屋子里，重复着同样的动作，还要提着气，观察各种细节，稍有闪失，脆弱且价值不菲的作品就会损坏。很多人无法忍受，靠着积累的专业知识转行到字画收藏拍卖，都赚了大钱，白彦斌也有机会，但他更看重这门手艺。与此同时，他专注的手工装裱日子也不好过。20世纪八九十年代，机器装裱技术从日本传入之后，手工装裱这项技艺濒临消失。虽然手工装裱更灵动，作品保存时间更久，可机器装裱时间短，价格低廉，还是给传统行业造成巨大冲击。

　　白彦斌并不排斥新事物，但他更钟爱传统技艺。一些名家都喜欢现场盯着自己作品装裱的过程，查看颜色的变化和过渡，这也是一个再创作的过程。看着作品在自己的装裱之下更饱满，艺术生命延续更久，那种获得感难以言表。用他的话讲，已经成为生活的一部分，一天不动手，就会犯瘾。

　　成熟的手工装裱技术，从宋代传承至今，审美上在当年已达巅峰。白彦斌常看古人装裱作品，常受震撼。古人在装裱时，每一幅都要结合作品内容选取相应的颜色、图案和材料，而不是流行什么制式就一哄而上。这样细致照顾出的作品，生命力自然长久。这些装裱匠人即使是大师，作品上也不具名。可通过流传至今的作品，和古人心灵相通，也成为后世匠人的快乐之一。

　　而这些作品表现出的那些无名匠人的“艺术性”和“使命感”就是白彦斌前进的动力。(完)