当市井凡人遇见经典剧目 小剧场话剧《茶馆》以“鲜活”动人

　　中新网北京12月5日电 (记者 应妮)北京市老舍研究会组织排演的三幕小剧场话剧《茶馆》，日前在南阳共享剧场首演。值得一提的是，这是一场由四十位志同道合的戏剧爱好者义务参与的演出。

　　一群老北京人，再现了百年前北平城动荡年代里老百姓的生存状态和情感关系。没有专业的演技，没有华丽的舞美和精致的服装，他们以最朴实的方式，呈现出真实而动人的舞台效果。实际上，这台《茶馆》的演员们努力模仿北京人艺的表演风格，但由于演技限制，反而呈现出一种独特的鲜活感。这种因生涩而产生的真实，赋予了人物鲜活的生命力。正是这种真挚的情感投入，使得这场演出具有独特的魅力。

　　舞台上，这些业余演员不只是在背台词、走位，更像是在重温自己熟悉的生活片段。67岁的张立昌饰演王利发，他对老字号企业的经营之道有着切身体会；61岁的孟宇明扮演常四爷，这位既是企业高管又是画家的演员，将文人的气质自然融入角色；65岁的任永安和64岁的李克威，他们饰演的刘麻子和唐铁嘴，仿佛就是从老北京的街巷中走出来的市井人物。

　　舞台美术的处理也耐人寻味。在昏黄的灯光下，简单的剪纸背景与木质家具相得益彰，营造出浓郁的老北京氛围。导演方义用他多年的灯光设计经验，巧妙地运用最简单的元素：背景仅用喷墨打印的剪纸样式营造老北京茶馆的意境，泛着油布般的黄色质感，配上朴素的木桌木凳，反而让整个空间充满了年代感。

　　演出的独特之处，源于导演的艺术背景。毕业于北京人艺1984届舞美学员班，方义在人艺舞台上辛勤耕耘了近四十年，从一名普通的灯光师成长为国家一级灯光设计师，亲历了林兆华、李六乙等艺术家执导的一部部经典剧目，见证了北京人艺“演什么像什么”“戏比天大”的艺术传统如何代代相传。方义对舞台艺术的深刻理解，也为这部《茶馆》注入了纯正的人艺味儿。

　　在中国艺术研究院副研究员赵红帆看来，这台戏最珍贵的，是演员们用最本真的状态还原了一个时代。当一个茶客随意擦了擦嘴，当一个跑堂儿自然地弯腰添茶，当几个食客不经意间的闲聊，这种未经雕琢的表演最能打动人心。他们不是在“演”角色，而是在“生活”角色——到了一定年纪，经历过生活的沉淀，站在舞台上自然会散发出独特的光彩。“生活的沉淀比技巧更重要，真情的投入胜过刻意的表演，这正是这台《茶馆》给予我们最珍贵的启示。”(完)