话剧《鳄鱼》叫好叫座 专家：体现“新质审美”

　　中新网北京8月7日电(记者 崔白露)自今年5月苏州湾大剧院全国首演以来，话剧《鳄鱼》取得市场与社会的双高成绩。制作方央华戏剧7日对中新网记者表示，《鳄鱼》日前结束上海站演出，总票房突破213万，单场高达71万，一举夺得本年度上海大剧院话剧类票房桂冠。

　　“中国的舞台艺术正在发生一些极其深刻的全新变化。新时代，观众也好，剧场也好，观演关系也好，都迫切期待审美叠加中一种‘新戏剧’的出现。就艺术思潮而言，就是‘新质审美’。”中国文艺评论家协会原副主席毛时安表示，央华戏剧就是这一新质审美中的重要力量，中国戏剧领域出现了一种央华戏剧的样式。

　　华东师范大学历史系教授许纪霖表示：“评判一个话剧的标准之一，是看坐在剧场里面时间过得快不快。三个半小时，中间没有休息，我原先以为会非常漫长难熬，没想到时间流逝没有感觉，这就是一部好剧。”

　　除了上海，本剧于8月底北京站的三场演出门票也在2个月前全部售罄，而本剧在其他巡演城市皆取得了卓越的票房成绩。分析人士指出，《鳄鱼》是一部严肃的艺术戏剧作品，这样的市场和社会的双高成绩，给艺术与文化市场带来了重要的启示和证明。

　　上海市文艺评论家协会副主席胡晓军认为：“《鳄鱼》是高级娱乐性(艺术)和高级教化力(反思)的合体。”

　　演出后，各大网络平台上观众反响热烈，纷纷晒出观剧体验：“这是一场大戏，无论从时长、台词量、演员配置上都是非常‘满’的一席饕餮盛宴”“复杂的文学性和生动的舞台行动双维实现”“戏剧舞台的魅力永远不可替代！莫言老师的剧本太精彩！身边的女生跨城7刷”。

　　面对市场的热烈反响，《鳄鱼》导演王可然对记者表示，虽然市场的反馈对于戏剧来说至关重要，但更为重要的是戏剧所带来的社会效果。“戏剧之所以能够长久地存活下来，其核心在于它所传达的崇高精神。娱乐或许可以被各种技术手段所替代，但崇高却是戏剧永恒的生命力所在。”(完)