（寻味中华 | 戏曲）花鼓戏也吊威亚，“新刘海砍樵”别开生面

　　中新社长沙8月7日电 题：花鼓戏也吊威亚，“新刘海砍樵”别开生面

　　作者 刘曼

　　在湖南省花鼓戏剧院新刘海砍樵剧场，戏迷王萍收到演员塞来的红包，因为“刘海哥”和“胡大姐”马上要成婚了。

　　1984年央视春晚，花鼓戏《刘海砍樵》比古调演出，李谷一与姜昆的演绎传遍海内外。40年后在长沙，伴随裸眼3D等技术，《新刘海砍樵》几乎场场爆满。

　　前不久在湖南录制《歌手2024》节目的美国歌者香缇莫也来体验，她对剧场里的装置可以移动印象深刻，“我喜欢里面的音乐，让人听了很愉快”。

　　花鼓戏源自民间小调，戏班开台之前——锣鼓通常会先打上一会儿，用来召集观众，故民间也有“花鼓花鼓，花在鼓上”的说法。

　　作为中国地方戏曲中同名最多的剧种，花鼓戏里属“湖南花鼓戏”流传最广。《刘海砍樵》第三代“胡大姐”叶红介绍，湖南花鼓戏使用方言，曲调上相对简单，没有音乐天赋的人也能张口就唱。

　　“花鼓戏多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，表演上步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，砍柴、磨豆腐等屡现戏中。”叶红说，早期花鼓戏只有半职业性班社，农忙务农，农闲从艺，逢年过节娱乐乡民。

　　20世纪50年代，各地成立花鼓戏专业剧团，演出进入城市。《刘海砍樵》应时而生。这个讲述青年樵夫刘海与狐仙胡秀英的爱情故事，至今仍引发共鸣。

　　在非传统的马蹄形剧场，《新刘海砍樵》的观众脚踩舞台围住台上“村民”。演员楚舒婷饰演的胡秀英在“打斗”中，衣袖时而拂过前排戏迷的鼻尖。

　　传统唱腔兼有音乐剧唱法，楚舒婷上半场是狐仙，下半场“修炼成人”。叶红作为演出指导，希望“00后”楚舒婷能突出动物的灵气，“也希望她发挥自身特点，创造新一代胡大姐”。

　　稍微低头把眼睛含住一点，再转头看着目标，楚舒婷每天对着镜子练眼神，努力表现狐狸的娇媚。“我学舞蹈出身，所以想用身体优势来刻画角色。”

　　“我还要吊威亚呢。”楚舒婷说，她要适应在转盘转动时，站在桌子上大幅度的动作。因主打新国风、幻境秀，《新刘海砍樵》要求演员边唱边打边表演；加上有声光电配合、时下热梗对白，观众时而惊呼时而捧腹。

　　20岁的蒋翔宇从外地赶来长沙观演，并在社交媒体上发文推荐。“从小跟着奶奶追戏班子看花鼓戏，现在的剧目也给我‘种草’了。”

　　据统计，自今年4月20日预演以来，《新刘海砍樵》每月演出近20场。演出中，除了花鼓戏，还能看到湘绣、织锦、竹编，有网友评论称，一句“秀英，我们回家”让人不禁流泪。

　　如今的湖南省花鼓戏剧院，镶嵌在新建的长沙戏剧街中。漫步此地，实验空间方寸剧场、街边的墙面剧照、脚下的戏曲名称瓷砖不时出现。如果你愿意，也可以在长沙市花鼓戏保护传承中心线上直播中，学习花鼓戏技法“打杯子”“十字步”。

　　“胡大姐”“诶”“我的妻”“啊”……《新刘海砍樵》谢幕返场，演员们把戏迷拉上舞台，一同跳舞转圈。人群中，“刘海哥”和“胡大姐”挽手欢笑。(完)