王新福艺术作品展开幕 展现“场景创作”的自然与生命魅力

　　中新网北京12月3日电 (记者 潘旭临)由李可染画院主办的“二调三叠”王新福艺术作品展2日在李可染画院宋庄院开幕，一百余幅王新福“场景创作”的佳作亮相，展现了自然与生命和谐共处的无尽魅力。

　　开幕式上，本次展览学术主持人、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授，李可染画院副院长、中央美术学院教授姚鸣京先生分别致辞。随后，本次展览总策划、李可染画院院长、中国美协河山画会会长李庚教授致辞并宣布画展开幕。

　　王新福，重庆人，1979年考入四川美术学院工艺系水粉画进修班学习。1986年毕业留校从事基础色彩教学工作，师从四川美术学院创始人李有行先生。其作品曾多次参加重庆市和中国美协、国际性艺术展览，连续六届入选法国秋季艺术沙龙展，并获法国文化协会颁发的“金画布奖”。

　　所谓的“二调”“三叠”皆取自宋词的相关说法，不仅关乎王新福作品的画面结构，而且亦涉及到其意境。

　　据介绍，作为中国改革开放之初川美学院体系中培养出来的最初一代，王新福具有那一时期艺术家的普遍特质——在现实中敢想敢干，在思想上又尊重经典，在逐渐形成“限色组画系列”“黑影写生系列”之后，又毅然决然地展开了“场景创作”的系列。“场景创作”既是一种写生的状态，也是一种创作的状态，其实质即是“现场性”。

　　王新福表示，现场给他带来很多快乐，且让他得到了在工作室里无法得到的意味，而这些快乐或意味包裹下的“现场性”，包括了创作主体的语言如何在现场表达，也包括在现场必须克服的困难——除了创作主体与画布、颜料的关系，还有更多的自然环境等因素。

　　中央美术学院管理与教育学院副院长赵力表示，王新福的“场景创作”并未一味强调“现场性”而走向或止步于“现场表演”或“现场行为”，而是回到了绘画性的建构，甚至以此刻意标识，展现作品东方性的文化气质和文化立场。(完)