（寻味中华｜戏曲）名家名段寄乡音 铿锵豫剧传两岸

　　中新社郑州10月12日电 题：名家名段寄乡音 铿锵豫剧传两岸

　　中新社记者 阚力

　　豫剧演员魏俊英至今保留一枚红宝石戒指，那是30年前台湾一位老人所赠。

　　1993年11月，河南豫剧团首次赴台演出，豫剧大师马金凤一行30余人落地台北机场。随团演出的魏俊英回忆道，放眼望去是红毯、花环和人海，“有人被戴上五六个花环，有人激动泪目。”

　　在台北的首场演出剧目是《穆桂英挂帅》，魏俊英饰演剧中的杨文广。现场座无虚席，在演员开嗓后掌声、呼声不断。

　　演出结束后，魏俊英是第一位收到礼物的演员。她向记者回忆，两个年轻人搀扶着一位70多岁的老太太，到后台看望她，并用地道的河南话夸她演得好。

　　说话间，老太太摘下手上的红宝石戒指，要送给魏俊英，让她一时不知所措。在演出团员们的劝说下，她才忐忑地收下这份贵重的礼物，至今仍留在身边。

　　豫剧又称“河南梆子”，是中国五大戏曲剧种之一。1953年起，豫剧名角风靡台湾，一度成为岛内“追星”对象。

　　20世纪80年代末两岸开启交流后，河南是最早与台湾开展文化交流的省份之一。1990年，台湾的豫剧团到河南寻根演出。而从1999年起，魏俊英开始与台湾豫剧演员携手同演。

　　2015年，有几位台湾戏迷告诉当时在台演出的魏俊英，“你之前在台湾的演出我都看过。”在魏俊英看来，台湾戏迷追捧豫剧，追的是唱腔中的乡音和剧目里的乡情。

　　在两岸豫剧团开启交流前，台湾豫剧演员多以听唱片学戏。中国戏剧家协会副主席、河南豫剧院名誉院长李树建说，豫剧《风流才子》的“作画”一折，演员只有动作没有台词，从唱片里只能听到音乐，不知道演员在演什么。现在这样的“无奈”随两岸交流一去不复返。

　　“讲闽南话的他们为唱出纯正的豫剧，跟着我学一句、练一句，一练就是几十遍甚至上百遍。”曾十余次赴台演出，李树建对台湾戏曲演员苦练豫剧唱腔印象深刻。

　　李树建介绍，清乾隆年间在河南开封一带盛行后，豫剧随着地域的差异化，分为祥符、豫东、豫西、沙河四大腔调。豫剧汲取了昆腔等剧种的艺术元素，广泛吸收河南民间说唱，多以场面宏大的历史典故为演出背景，铿锵激昂，富有乡土气息。

　　从20世纪30年代始的豫剧大师王润枝、常香玉，再到家喻户晓的“杨家将”“花木兰”，这些豫剧名角名段被海内外传颂。

　　作为李树建学生，非洲人刘汴京(SIME NKEMENI DARRIN)接触豫剧已五载。为了学好豫剧名段《清风亭上》，刘汴京用了三年时间琢磨豫剧的语言、唱腔和节奏。近两年，从研究豫剧的语言表达到剧中的人物表达，刘汴京在豫剧演奏上实现新突破。

　　“未来我想在豫剧的国际推广和传播方面继续走下去”，刘汴京说，他目前已着眼关注在华留学生学习豫剧事宜。

　　时光流转，豫台两地以历史故事为背景，已联创《曹公外传》《台北知府》等诸多剧目。而李树建也接待越来越多的台湾剧团学生，“来时不会说河南话，走时会唱《花木兰》”。

　　对于未来，李树建期许豫剧演员能拥抱互联网，“将台前幕后事传播出去，同时汲取新潮元素融入剧目中，吸引年轻人走进剧场”。(完)