（高质量发展调研行）“梅花”朵朵绽放福建 惠民演出受欢迎

　　中新网福州8月24日电(叶秋云)暑期即将结束，福建文化市场却依然持续“高温”：从今年6月底开始由福建省文化和旅游厅、省文联联合推出的“为人民绽放”福建省梅花奖演员演出季活动在继续进行中，历届梅花奖演员登台献艺，集中为基层观众献上约100场惠民演出，备受戏迷欢迎。

　　回归舞台，弘扬中华优秀传统文化

　　8月19日至20日，作为福建省梅花奖演员演出季活动之一，一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、越剧尹派非遗传承人陈丽宇主演的越剧《狮吼新传》在福建芳华越剧院演出。

　　“虽然梅花奖是个人奖，但这个奖项凝聚了很多人的智慧和心血，同时也伴随着经典剧目的诞生。”陈丽宇接受笔者采访时表示，这些经典剧目应该更多地走进人民当中去。

　　“梅花奖演员在获奖以后，不只是一个荣誉，更要回归到舞台上，起到表率作用，去传承和弘扬中华优秀传统文化。”一级演员、中国戏剧梅花奖得主郑全认为，福建省梅花奖演员演出季这样的展演方式更系统、更具规模，容易引起各界人士的关注，反响很好。

　　今年适逢中国戏剧梅花奖创办40周年，福建两位参评者郑全、孙砾同获第九届中国戏剧奖·梅花表演奖(第31届中国戏剧梅花奖)；由福建京剧院一级编剧陈欣欣创作的闽剧《生命》获评第九届中国戏剧奖·曹禺剧本奖(第25届曹禺戏剧文学奖)。福建是本届获得两朵“梅花”的唯一省份，也是时隔12年再次同届“梅开双朵”。

　　至此，福建已11届蝉联梅花奖；40年来，福建共有19人20次摘得“梅花”。

　　何以朵朵“梅花”次第开

　　“戏剧是以表演为中心的综合艺术。表面上看梅花奖是演员个人奖，但从某种角度看，它往往是一个剧团、一个剧种乃至一个地方表演艺术水准与综合演出实力的集中体现。”福建省文联党组书记、副主席王秋梅说。

　　经典剧目所蕴含的“富矿”滋养着一代代的戏剧传人，成为每个演员戏剧之路的基石。一如陈欣欣所说，福建戏剧界至今坚守对每一部剧本每一部戏“说真话”的风气，这种艺术上的坦诚相待，使福建省出了很多好戏、好剧本。

　　2023年5月，郑全凭剧目《唐琬》捧“梅”而归；16年前，一级演员李敏也是如此。《唐琬》是福建省已故著名剧作家王仁杰先生的作品，著名导演徐春兰执导，亦是舞美设计师刘杏林的代表作之一。

　　“优秀剧作家，一定会根据演员的实际能力和其所在院团的具体情况而量身订制，并为剧目的二度创作留下足够的演绎空间。”福建省戏剧家协会驻会副主席、秘书长余守英表示，凭借王仁杰先生的《唐琬》剧本，福建芳华越剧院已经成功摘得两朵“梅花”，这就是好剧本的魅力。

　　自2008年开始复排《唐琬》，15年里，在郑全眼中，唐琬是一个“自尊、自爱、自强”的女子。

　　郑全是福建省第四批非物质文化遗产代表性项目越剧张(云霞)派艺术代表性传承人。她表示，此番参加梅花奖竞演的《唐琬》，独具匠心地创造了越剧张(云霞)派艺术、昆曲、古琴、话剧的四结合，既有昆曲、话剧的跨界融合，又创造性地引入了古琴加强烘托人物的别致音效。最特别的，是让濒临失传的越剧张(云霞)派有了充分的发挥空间。

　　“福建参评梅花奖和曹禺剧本奖，能够不断取得佳绩，实现新的突破，离不开全省相关部门的支持配合。”王秋梅说，近年来通过“福建省文艺发展专项资金”“福建省舞台艺术精品工程”等渠道，福建持续加大戏剧的扶持力度，每年推出20个优秀戏剧剧本和一定数量优秀剧目；同时，进一步健全戏曲保护传承工作体系，推动优秀传统剧目整理恢复、剧种研究、资料挖掘抢救等工作，建立起良性循环的戏曲传承发展生态。

　　关键在人：传承与创新

　　戏曲是“活”的艺术，繁荣发展戏曲事业关键在人，需要一代代戏曲工作者们传承与开创。

　　福建现有活态传承的地方戏曲剧种23个，其中本土剧种18个，跨省剧种5个。此外，福建还有5种皮影戏、木偶戏类型，琳琅满目，堪称戏曲艺术的“百花园”。

　　为了让优秀戏曲文化走得更远，创办于1986年的福建省戏剧水仙花奖给福建省各剧种领军人才的涌现、一拨拨新秀新苗的茁壮成长提供了肥沃的土壤。自福建省戏剧水仙花奖创办以来，17位“水仙花”得主先后18次摘“梅”。

　　把“根”扎实，方可突破。福建省戏剧水仙花奖重点关注演员表演水平的提高，比赛时间仅12至20分钟，一般参赛的选手都是表演传统折子戏片段，考验的是基本功。一级导演、福建省剧协副主席金爱珠表示，福建戏剧重在传承，要学会老祖宗留下的东西，再去谈创新。

　　金爱珠认为，福建省戏剧水仙花奖让所有的演员从不成熟到成熟，到成为“角儿”，乃至拿到中国戏剧梅花奖，在舞台上不断地历练和成长。“‘梅花香自苦寒来’的‘苦寒’不是几天、几个月，而是几十年如一日的勤学苦练。”

　　除了表演人才之外，戏曲繁荣发展也离不开戏曲编剧、导演、音乐、舞台美术以及文化传播、理论研究等领域的人才。福建省戏剧水仙花奖还设立了演奏员奖。

　　一级艺术管理、福建省艺术研究院原院长饶文富直言，戏曲音乐是守住剧种特色的最后一道底线。保护传统戏曲，不只是台前保护演员，台下的演奏员也要给予成长的空间。

　　饶文富表示，舞台艺术是一种实践的艺术，演员和演奏员等需要在舞台上充分实践，也需要大量剧目的积累。

　　没有人，何来戏？戏曲人才不能断，这是所有演员、乐手、编剧乃至政府部门的共识。福建艺术职业学院闽台戏剧学院院长靳相林透露，目前，该校戏曲班与泉州艺术学校、莆田艺术学校合作，开展“戏曲3+2”学生培养模式(即：3年中专，2年大专)，为福建戏曲工作持续输送人才。

　　此次演出季活动既在城市剧场，也深入基层的乡村、社区、学校、部队、景区等。第30届中国戏剧梅花奖得主黄艳艳带着复排的多部莆仙戏传统精品剧目，赴莆田市竹庄村、沙坂村、西徐村等进行惠民演出。

　　“莆仙戏上得了春晚，也下得了‘村晚’。”黄艳艳认为，艺术不仅要高雅，还得接地气、扎根基层，接受观众的检验，这样优秀戏曲文化才能走得更远。(完)