中新人物｜刘令飞：面具是魅影的骄傲，而我不戴面具

　　中新网北京7月20日电 题：中新人物｜刘令飞：面具是魅影的骄傲，而我不戴面具

　　作者：王诗尧

　　刘令飞习惯用两面性去看待周遭发生的一切。

　　作为一名音乐剧演员，他认为对艺术之心可以“随性”，但对工作的职业性不可以“随意”。表演生涯中，刘令飞时常会被具有两面性或是多面性的复杂角色吸引。

　　出演百老汇音乐剧《变身怪医》中文版时，刘令飞饰演的男主角白天是善良正直的医生杰克，晚上却化身为恶魔海德；中文音乐剧《白夜行》里，他是游走在善恶边缘的桐原亮司；到了《人间失格》，他又在大庭叶藏与太宰治的角色中拉扯。

　　人类在社会生活中的表现往往是复杂的。每个人都有不同的面向，有时展现给亲人、朋友或陌生人的面孔可以天差地别。当你不愿将自己的某一面真实展露时，躲在面具之后也许会更自在。

　　最近，刘令飞忙于《剧院魅影》中文版的演出，他在里面饰演男主角“魅影”。面具就是这部经典剧作的灵魂之笔，对于魅影而言，它是一块“遮羞布”与一面“骄傲旗帜”的混合体。

　　戴上面具的魅影似获得武器的士兵，拥有了“冲锋陷阵”的勇气。而摘下面具回归刘令飞，他选择在现实生活里拥抱更真实的自己，“仔细想想，我不戴面具”。

　　把角色“魅影”当作“人”来看待

　　幕布拉开，上世纪华丽辉煌的巴黎歌剧院出现在舞台中央。一个阴暗丑陋的“音乐天才”化身“剧院幽灵”，将在此经历一段痛苦挣扎的爱情悲剧。

　　作为世界音乐史上的传奇经典，《剧院魅影》自1986年首演至今，已在全球186座城市上演18个语言版本，观众人次超过1.6亿。

　　37年来，许多“魅影”与“克里斯汀”都曾给无数观众献上精彩的演出。作为中国初代魅影之一的刘令飞期待，将中文的魅力融进这个历经时间考验的经典作品。

　　不轻易为角色下定义，或许才能真正“认识”角色。“从远在我表演这个角色之前的很多年前，第一次接触到魅影开始，我从来没有把他当过‘天使’或‘恶魔’，我是把他当成一个人在看待。”刘令飞说。

　　他处在一个旁观者的位置，看着魅影经历着痛苦与快乐，懂他的自卑，了解他的向往。把魅影当成一个平凡的人来看待，让刘令飞找到了自己与角色之间那根无形的“纽带”。

　　他说，每一个演员对于魅影这个角色的理解一定是不一样的，因为这不是一个机器生产出来的标准零部件。

　　“我只希望，我们中文版的演员乃至世界上所有表演魅影的演员，如果各自都能呈现出他的可悲与可怜，他的残破与天真。或许我们每一个魅影就能拼凑出一个完整的，或者是近乎完整的魅影的灵魂。”

　　音乐剧不存在欣赏“门槛”

　　音乐剧常被称为“高雅艺术”，而刘令飞对此持保留意见。在他的认知里，如果追溯音乐剧的起源，“无论它诞生于哪个国家、哪种语言，其本身就是为群众而诞生，所以不会有任何的欣赏‘门槛’。”

　　或许艺术不该用高低来轻易评判，基于此，“高雅艺术是否有欣赏门槛”的问题也就不会成立。在刘令飞看来，即使有所谓的欣赏“门槛”，也是从群众中诞生的。

　　其实，根本无需过度在意“门槛”。当心中有“门槛”时，那顶多是过“门槛”时要小心地抬一下脚，不然绊一跤会疼。当心中没“门槛”时，那就不用小心翼翼，是走是跑都不怕被绊着。

　　围绕着音乐剧的众多讨论里，还有一个比较高讨论度的话题是，有关“艺术性”与“商业性”的争议。做艺术是不是就不能谈钱？“我不觉得‘商业性’和‘艺术性’，这两者之间，一定会有一个像‘恶魔’一样的东西，阻碍着互相。”刘令飞回答道。

　　“我觉得‘艺术性’和‘商业性’的统一，并不是一个看起来很遥远的事情。而且所谓的‘商业性’，其实大家可以理解成类似于电影‘类型化’。我更希望因为有足够好的音乐剧产生，自然而然地形成一种类型化和商业化的作品。”

　　从交谈中能够看出来，刘令飞是一个不愿意轻易对某件事情下定义的人，但他仍会在仔细思考后给出一个答案。就像他告诉记者，自己不知道如何去定义“什么是一部好的音乐剧？”，却会补充说明，从他的角度出发，更喜欢有“性格”的音乐剧。

　　即使已经被称为“国内音乐剧演员的翘楚”，刘令飞依旧认为，自己对于国内音乐剧的发展，“无法将整个阶段去俯视着夸夸其谈”。

　　他说：“我只能去看我脚下的路，确认是在往前走。”

　　不要试图去成为一个全能的人

　　“一定要热爱生活！”

　　抛开演员的身份，作为普通人刘令飞，他选择全身心去体会生活中的美好。“热爱生活会让你发现很多平时不起眼的细节，也会让你的生活很可爱。”

　　在他眼中，繁忙的巡演也可以是有趣的工作。闲暇休息时探访当地人的生活区域，是刘令飞了解一座城市的方式。他还喜欢和出租车司机聊天，模仿他们说话的口气。“虽然听起来一下子就会被发现是外地人，但是无形当中也增添了我们沟通的一种亲近感。”

　　音乐剧演员≠演员+歌手，而这三种职业刘令飞都尝试过。“无论是演员、歌手、音乐剧演员，我们在做比较的时候，并没有哪个角色更难，或者哪个角色更比另外的角色要更厉害。”

　　最大的区别在于音乐剧是纯现场表演的艺术，是不可以被剪辑和编辑的艺术。所以“现场性”是作为一个音乐剧演员与演员、歌手最显见的区别。“现场艺术是永远不可复制的，所以作为音乐剧演员要珍惜自己每一次在舞台上表达的机会，因为那都是唯一的。”

　　作为前辈以及音乐剧导演的角度，他对新人演员的建议是，“一个音乐剧演员，要在自我管理上多一份严格。其次，要有识别度。”

　　刘令飞指出，作为一个演员，找到适合自己的角色和人生方向比较重要。“不要试图让自己去成为一个全能的人，这样的负担也会成为一个音乐剧演员的负担。‘找到自我’也是一个很重要的特质。”(完)