电视剧《三体》：科幻表达中，国产剧的三重拓新

　　□闫伟

　　近年的国产剧不乏亮眼的精品，但总体感觉在创作向度的实质性拓新方面还有提升空间，拘囿于一些固有题材和类型领域里“互撕”和“内卷”，终究不利于行业在更广阔的天地里实现优化高质发展。

　　最近，在央视电视剧频道和腾讯视频等播出的电视剧《三体》，为提振剧集市场注入一针有效的强心剂。作为拉满了观众期待值的电视剧《三体》，可以说在主题、题材、叙事、制作等多方面均不负众望，令国产剧创作显现出了别开生面的气象与格局。尤其是作品所聚焦的人类命运的前瞻与反思、人与自然环境的关系以及如何应对挑战、共创未来等，均是带有普遍性价值的宏阔主题，为中国故事跨越国界、在世界范围内寻求受众口味的最大公约数，提供了绝佳的载体和契机。从这一角度而言，《三体》在近些年的国产剧创作发展中具有突破性价值和标志性意义。

　　科幻题材的先天优势在于，可以更便捷地利用“宇宙社会学”来思考人类的终极性命题，天马行空的叙事场域能够把现实生活中难以深掘的元初性价值观探讨得更加游刃有余、淋漓尽致。当然，劣势亦有，容易让很多“非科幻迷”的受众在“天方夜谭”的刻板印象里，对其产生惯性般的心理阻隔。

　　剧集《三体》所做的扬长避短的努力，还是卓有成效的。其将视角和立场放置在思考人类社会和人类文明的高度上，为拯救世界而拼尽全力、苦寻希望，这本身便让故事有了“一览众山小”的顶层格局。在叙事铺陈中，剧作沿袭了原著的基本理念，从科学的角度审视人文，用人文的形式诠释科学，并在两者的交织中透出某种冷静而又炽烈的悲悯情怀。

　　就如同“一切历史都是当代史”，所有的科幻故事也都是人的故事。对人的生存价值、道德良知、情感皈依的叩问和追索，在超越现实的时空中或许能够表达得更加通透澄澈。凡此种种，又应如何在一个大众化的影像故事里成功落地？该剧用人物、场景、视听语言等共同营构了一个充满生活气息和市井味道的现实空间。在科幻题材作品中，这种现实氛围的逼真感，往往是和审美效果的反差性、戏剧性、冲击力、震撼力成正比的。《三体》在令观众产生强烈代入感的前提下，充分释放出了奇幻想象的穿透性魔力，本是远在天边的纯虚构，却令观众生出了近在咫尺的触感。从而，不仅让一些充满哲学意味和终极价值的理念有了生根发芽的土壤，也让作品中所建构的三体文明和人类文明之间实现了更有质感的互文和对话，为观众搭建起了在人的本质维度上进行外观和内省的参照系。相较于当下某些现实题材剧的悬浮虚空现象，这部科幻剧反倒表现出真切的现实主义观照。

　　与传统意义上的历史题材和现实题材相比，科幻题材无疑具有更高的改编风险和市场不确定性。尤其是对于“《三体》IP”的影视化开发，难度更是可想而知。不仅复杂剧情、多元场景的还原不容易，情节背后内涵的再现更加艰难。怎样用有限的时间和画面呈现文字中的无限想象力，怎样把握好对于人性挖掘的尺度，怎样在一个接地气的故事中承载起原作的宇宙观，都是改编者面临的创作挑战。

　　但无限风光在险峰，此次电视剧《三体》的勇敢试水深具示范价值。借助原著构建起的虚拟世界、故事体系以及既有的社会传播力，剧作一方面吸纳了其深邃的主题意蕴和过硬的文学筋骨，另一方面尝试对文字语言进行了“去形留神”的视听转换，从而把原作的IP价值进行了跨界延伸与放大，成就了文学作品和视听作品的双向奔赴、互彰互赢。此种比较成熟的IP思维，对于文化产业的其他领域也不无启示。

　　就艺术品质而言，尽管在个别段落偶有过度渲染的冗余感，但《三体》整体上显示出较高的创作诚意和功力。尤其是对几位主要人物的塑造，均选取了实力派演员，使得人物性格的标识性得以比较圆融地凸显。

　　张鲁一把汪淼的简单、专注，以及与其所研究的纳米一般的坚韧性，刻画得极致又不失地气；于和伟把史强作为小人物的粗粝感演绎得神完气足，让烟火气里的平凡英雄形象血肉丰满；陈瑾和王子文则分别把老年和青年时的叶文洁形塑得充满张力，使理想与现实、感性与理性在角色的内心深处碰撞博弈，并熔成其独特的人格底色。

　　除此之外，作品在制作上也下足了功夫，不论是现实生活的深描还是年代氛围的还原，不论是人物造型的设计还是拍摄场景的搭造，都在不出戏的基础上为观众营建出了观赏的沉浸感。

　　《三体》的另一种不可忽视的价值，是为国产剧进一步开拓国际市场、生动诠释人类命运共同体意识进行了有益探索。作品所聚焦的人类命运的前瞻与反思、人与自然环境的关系以及如何应对挑战、共创未来等，均是带有普遍性价值的宏阔主题，为中国故事跨越国界、在世界范围内寻求受众口味的最大公约数，提供了绝佳的载体和契机。据文汇报