女高音和慧：驻院艺术家的身份促使我更努力

　　女高音和慧 驻院艺术家的身份促使我更努力【登上歌剧舞台25年之际再演托斯卡，新乐季中以新身份挑战经典唱段】

　　1998年，女高音歌唱家和慧主演的歌剧《阿依达》在上海大剧院首演，她成为首位扮演阿依达的中国歌者，由此也开启了辉煌的歌剧生涯。她也是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家，也是唯一作为女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人。在过去25年的国际歌剧舞台生涯里，她多次登上米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维罗纳阿莱纳歌剧院、柏林德意志歌剧院等世界著名歌剧院，被西方誉为“中国给世界歌剧最大的礼物”。

　　回首十年前，旅欧多年的和慧首次回归国内歌剧舞台，与廖昌永、张秋林联袂主演了国家大剧院制作的歌剧《假面舞会》，也是从这部作品开始，在此后的十年间，她也成为了国家大剧院这座艺术殿堂里的常客。在刚刚揭晓以“时代精神”为主题的国家大剧院管弦乐团与合唱团2022/23乐季中，蜚声国际的女高音歌唱家和慧更是受邀以本乐季驻院艺术家的身份，在国家大剧院时隔十年、首度复排改版的《托斯卡》里担纲女主角，还将携手国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉和乐团一起，在音乐会里演绎普契尼、瓦格纳的经典歌剧篇章，用2套4场音乐会和1部歌剧庆祝其亮相世界舞台25周年。新京报对话本乐季驻院艺术家、女高音歌唱家和慧，共同回首25周年艺术生涯，展望新乐季。

　　【托斯卡】

　　这是我职业生涯中标志性的角色

　　新京报：25年间，个人在艺术上有哪些变化？

　　和慧：回想刚到意大利的时候，我演的第一个角色就是托斯卡，那是第一次由一个亚洲人来扮演这样一个重要角色。当时对于二十多岁的我而言，歌剧经验只是在上海歌剧院演过歌剧《阿依达》与《乡村集市》两部作品。意大利是歌剧的发源地，全世界歌唱家都希望在意大利的歌剧院演唱，而歌剧《托斯卡》作为国际舞台的首秀就在意大利帕尔马皇家歌剧院，那里也是威尔第的家乡。可以说，从一开始我便为自己选择了一个巨大的挑战。

　　也就是从那次演出开始，我一直都在不断地挑战自我极限，所以我演了很多不一样的歌剧，不一样的人物，甚至很多角色演了一百多遍。对我来说，始终是在不同人物中间去打磨理解人物、理解歌剧音乐、理解声乐艺术，这是一个不断进步与成熟的过程。我虽然演了很多遍《阿依达》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等作品，但是每一次演绎对我来说都是全新的沉浸式体验，这个过程本身就使我和歌剧人物产生了很深的联系。

　　新京报：今年距离你第一次在帕尔马皇家歌剧院演出《托斯卡》整整过去了20年，新乐季中的《托斯卡》也是国家大剧院时隔十年的再度复排，这些特别的时间节点是否也会间接影响到你在艺术上的表现？

　　和慧：当然，托斯卡是我职业生涯中非常标志性的角色，我在世界范围内已经演了102场，但这个角色我在国内却从来没演过，过去只是演过剧中其他的一些角色，我非常期待把这个经过自己20年的沉淀和打磨的托斯卡，加上现在我对于她的理解带给中国的观众，所以我非常期待这次演出。

　　新京报：这版《托斯卡》，你会有哪些新的理解呈现给中国观众？

　　和慧：托斯卡是一个非常意大利式的角色，无论是从音乐还是表演上，对歌剧演员的要求很高。她既要有小女人嫉妒的一面，还要有敢爱敢恨与疾恶如仇的一面。从内心里迸发出的情感，使她说出每一句台词后面，都有一层很深的寓意，这更要求演员对意大利语的把握和理解要非常透彻。我认为《托斯卡》是一部类似于话剧式的歌剧，同时因为乐队的编制很大，演员的声音如何从音乐中穿透出来，在技术上也有超高的要求。除了唱好之外，还要像话剧演员一样，通过表演把整个故事展现给观众，演员既要会唱又要会演，才能胜任托斯卡这个角色。

　　新京报：新乐季中，除了歌剧《托斯卡》外，两场由瓦格纳与普契尼歌剧组成的音乐会也备受关注，其中一场还包含了你最擅长的一部歌剧《蝴蝶夫人》的选段。面对这些自己最常演的作品，你是如何在每次演出中挖掘作品新内涵的？

　　和慧：事实上，虽然这些作品谱子和音乐是一样的，但我每到一个剧院，合作的指挥、歌唱家、乐队都不一样，对我来说都是全新的体验。每次演出我基本是根据同台歌唱家对于我的一些刺激，以及导演、指挥家对作品不同的制作要求来进行调整，促使自己进入一个全新的表演状态里。

　　虽然有的角色演了一百多场，但每一次演出，基本上我都会保持像第一次唱的感觉。我从来没有感觉到唱这些歌曲很无聊，或者演了多少场后产生一种非常机械式的表演，其实每一次我都是在体验人物当下的那种心情。

　　【创作心】

　　“时代精神”于我就是真诚面对艺术

　　新京报：新乐季的驻院艺术家这一新身份，对你而言有哪些特殊的意义？

　　和慧：今年是我歌剧职业生涯的第二十五年，这也是一个非常重要的年份。我同时受邀成为国家大剧院、上海大剧院和上海歌剧院的驻院艺术家，这是祖国对于我职业生涯的一种认可和肯定，是大家对我的信任，让我感到非常荣幸。中国最重要的歌剧院把我作为驻院艺术家，对我个人的艺术生涯而言非常重要。

　　新京报：此次国家大剧院管弦乐团与合唱团2022/23乐季主题为“时代精神”，作为歌唱家，你对这个主题有何理解？

　　和慧：我理解的“时代精神”是对艺术真诚的热爱与锲而不舍的追求，以及用永不言弃的自我对艺术的挖掘。这种“时代精神”对我而言，就是非常真诚地面对艺术、面对自我，不断地学习。

　　新京报：从十年前，你从欧洲归国首次登台便出演了国家大剧院的《假面舞会》，这次以乐季驻院艺术家的身份再度登台会有哪些新感觉？

　　和慧：能回到国家大剧院演出对于我来说，是令人非常激动的事情。我也会把自己这么多年的积累以及在艺术上的追求、对角色的理解、艺术上的感悟通过歌剧这种形式展现出来。今年有幸作为国家大剧院新乐季的驻院艺术家登台，这促使我展现出最大的努力与最好的状态去面对每一次在大剧院的演出，我对演出也是充满期待。

　　新京报：提到你与吕嘉总监的合作，可以追溯到2005年，他在维罗纳国家歌剧院担任艺术总监时，你们便一起合作了《图兰朵》。通过这些年的不断合作，你们二人彼此在演出时达成默契了吗？

　　和慧：吕指是一个非常棒的歌剧指挥，他对于歌剧指挥的经验以及天生对意大利音乐的敏感度都是非常高的，这是一个歌剧指挥极为难得的素质。我们是认识多年的朋友，每一次我和吕指的合作都非常愉快，所以在艺术上我们互相信赖对方。

　　新京报：作为国家大剧院在歌剧领域探索的见证者与合作者，如何看待他们为中国歌剧事业发展做出的努力？

　　和慧：国家大剧院通过这十多年的发展，已经取得了一个举世瞩目的成就，因为国家大剧院在短短的十五年，积攒了太多的经典歌剧与原创歌剧。经典歌剧从制作到请来的指挥、歌唱家都是具有国际水准的，尤其我参与的几部作品，无论是从制作上还是整体呈现的水准，都与我在国外的歌剧院相比毫不逊色。我希望国家大剧院能够成为世界上最有名的剧院之一，能够不断生产出更多的经典歌剧，这对于世界音乐文化的贡献，乃至中国大剧院在世界的定位与影响都是非常重要的。

　　新京报：艺术生涯走过25年，如今回顾这段历程会有哪些特殊的感触？

　　和慧：这25年是我的人生对艺术不懈追求的25年，在国际歌剧界得到了广泛的认可和承认，也得到了很多的奖项。同样这也是非常不容易的25年，中间充满着酸甜苦辣，但唯有我对歌剧的热爱贯穿在生活的每一天。对我来说，这也是通过不断地努力去触摸歌剧艺术的25年，不断地去打磨自己沉浸在这个歌剧世界的25年，我也希望自己还能在歌剧道路上继续走下去。

　　(新京报2022年10月13日第B07版)