工业剧《麓山之歌》厚植“工基因”火爆出圈

　　工业剧《麓山之歌》厚植“工基因”火爆出圈

　　【现实题材作品如何观照现实】“是时候让年轻人重新认识‘三工’，重新热爱工业了”

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　　收视、热度、口碑一路冲高……《麓山之歌》破圈甚至爆款了，如同专家赞叹：“充满熟悉的陌生感，充满惊奇的意外感。”

　　这似乎也意味着，多年来，工业题材，现实主义，主旋律……这些在观众之间横亘的所谓“语境壁垒”，也是很多创作者自设的心理壁垒。

　　“将主题表达凝练为一句话，就是‘咱们工人有力量，更有知识’。”

　　高频次接受采访，毛卫宁每次都会说出这句话。让冷题材热起来，让硬主题“软着陆”，不只是毛卫宁一个人的理想。“现在一说‘大厂’，大家想到的是一些互联网企业，其实我们忘了传统意义上那些有着上万工人的大厂。”编剧王成刚说。

　　《麓山之歌》播出前一天剧名还叫《重中之重》，主创团队的硬核初心一直很真切，甚至急切。但恰如剧名的蜕变，他们也一直在梳理工业与公众、工厂与人间烟火等等各种关系，试图在“共情”中把工业之美渗透到人心——尤其是年轻人的心里。

　　来得正是时候

　　新工业革命带来的深刻变革已经发生，而且就发生在年轻人的身边，但年轻人仍然在逃离工厂。

　　“现在中国的工业和工厂，已经超出了观众的想象。” 在工程机械之都长沙那些充满科技感的企业采风和体验，《麓山之歌》主创团队震撼了。

　　再次接受“命题作文”的总导演毛卫宁说道：“变化太惊人了，是时候告诉年轻人这些巨变了。”在接受《工人日报》记者采访时，他还特别强调，有必要让更多的人重新认识“三工”，重新热爱工业。

　　“重中之重，还是人。”毛卫宁和主创团队非常精准地探及工业精神与艺术精神的相通之处，并坚持以“工业精神为内核”进行创作，在人与机器相处的真实场景中演绎戏剧性。“把宏大命题落入细节现实，考验的是创作者对生活的洞察，以及在戏剧中重现这种生活的具体能力。”近年来屡屡在“命题作文”中破圈、爆款，毛卫宁的这种深刻感悟，其实也给“命题方”极大的启发：落实落地新型工业化战略，弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神乃至企业家精神，既需要硬举措，还需要软实力。

　　因此，令人意外又在意料之中的是，这部献礼剧、主题剧的出品方阵中，不仅有宣传主管部门，还有工会组织。

　　共情发生了

　　工业题材在大众文化场域和影视创作中的长期缺位，导致越来越多的人对工业、工厂和工人因不了解而更加陌生。

　　工业与公众的“心理隔离”，看起来是一种文化现象，落进经济发展的现实，还加剧了工业经济尤其是制造业发展的底层困惑——“工业基因”的缺少，使得工厂越需要年轻人，他们离工厂、离机器越远。

　　专家、学者从艺术上、技术上对《麓山之歌》进行了各种褒扬和解读，但主创群体在创作中更深切地体验到了上述困惑。每个人都想通过传递一份感动，去激发人们对“工业文明”的亲近和热爱。

　　“一个机械手臂伸到上百米，似乎像中国人举起的手臂，告诉世界这是中国的，我还是很感动的。”男主角卫丞的饰演者杨烁“代入感”很深，并试图更多地“表现我的焦虑”，他认为，“中国的制造业还可以更好，可以培养出更多优秀的工程师，有技术含量、知识储备的工人。”

　　装备制造业在长沙崛起，是中国工业、企业家和工人迎接新工业革命机遇与挑战的一个缩影。借《麓山之歌》真诚切入其中，毛卫宁等主创团队都说触摸到了一段工业“创业史”以及“心灵史”。乃至于，入戏很深的演员还感叹，长沙“这个城市，每个人像追着太阳的向日葵一样，工人也是”。

　　久违的工业精神与大众心理产生了共鸣，共情发生了，众多观众在现代工业美学和社会烟火气中找到了强烈的情感共鸣。片尾在主演们一声声“师傅”的呼唤声中，包括“七一勋章”获得者艾爱国等劳模、大国工匠、技能大师纷纷亮相。这种近乎直白的“抒情”，乃至于被观众接受并大赞“走心”。

　　工业是有温度的

　　艺术从来离不开生活。编剧王成刚在创作中始终持有“批判精神”，坚信工业、工厂和工人在过去、现在和将来，都应该是公众生活和生命中不可分割的重要部分。

　　“在我们父母那一代，工人是非常受社会尊重的……”影视剧中很难看到蓝领工人成为主角的戏，让王成刚敏锐而深刻地指出，“参天大树之所以繁茂，关键在于根，工业的根就是工人，工人不被尊重，工业是没有根的。”

　　很可能，这句话不仅会是“工业题材剧”再出发的底层逻辑，还将是值得各界深入反思经济社会发展深层次问题的一把“钥匙”。

　　数十年改革开放孕育、积淀的中国工业精神，与一种被主创人员敏锐捕捉到的称之为“命运感”的特质 个人命运与企业兴衰深入骨髓地融为一体。《麓山之歌》努力传达这种“命运感”，比如，很多演员都在与世界级装备制造工厂顶尖的企业家、工程师和技能工人面对面交流中，触摸到了所谓“使命感”“责任感”乃至“家国情怀”。

　　“工业不仅仅是有温度的，也是浪漫的。”杨烁描述，在智能化厂房的拍摄现场，两个机器，一个机器上全是摄像头，对着一块钢板反复看，吊起来，放回去，他觉得特别浪漫。“那种凝视像是一对情侣，那么专注。”他进一步捕捉到了工业现场“人与机器”的情感互动——第一次拍81米的臂架泵车，“当它升起来，(与它)对视的时候，我眼泪一下子就出来了”。

　　人与机器的深情凝视，不啻为《麓山之歌》主创者的“诗意”发现。工业文明以及工业精神的底色，其实都在这种深情和真挚的凝视中，以此展开的“工业题材”艺术创作也必然会充满生动性和丰富性。

　　与毛卫宁的采访，围绕“功夫在戏外”展开。

　　记者注意到，《麓山之歌》很艺术地贡献了对新机器革命时代观察工业、工厂、工人转型升级的“洞见”：智能化升级远不止技术升级，员工需要协同进步，而成功的企业都不惜花费时间和成本“等待”员工成长之后的质变。

　　方大丰 王鑫