邹训精个展“勢”开幕，呈现对“笔墨当随时代”的探索

　　12月23日下午，邹训精个展《勢》在北京乌拉圭艺术中心举行开幕式。作为艺术家阶段性的重要学术创作汇报展，该展览呈现了其对工笔创作的当代性探索。本次展览共展出30幅作品，由马跃担任策展人。

　　邹训精，2014年毕业于中央美术学院，在中央美术学院求学多年，经受过西方绘画扎实的写实训练，后又师承多位工笔画名家。其对艺术的领悟力极强，本科毕业作品荣获优秀毕业作品奖，硕士毕业作品被中央美术学院美术馆永久收藏。邹训精注重兼收并蓄，始终强调对绘画要保有探索精神，作品雅致、细腻、极富现代感，切身践行着“笔墨当随时代”。

　　本次展览取名为《勢》。勢同势，是“位”与“力”的结合。“位”本意为物体所处的位置，“力”为事物所显示出的力量，两者结合后产生新的“能”。可理解为艺术家位于时代的艺术洪流中，能博采众长而自成体系，迸发新势力，赋予新势能。

　　本次展览主要展示了艺术家邹训精近年创作的园林、斑斓和荆棘三个系列的作品，以及其他一些代表性作品。他的作品各具特色，对比鲜明，在工笔创作中形成了自己的风格。

　　园林系列：构图中元素穿插排布的紧密又梳离，细节丰富，水纹采用版画中的刀刻感，画面周边的影像有写意的成分。艺术家笔下的石头聚焦石头的“势”，专注描绘像水一样流淌的动感。

　　斑斓系列：色彩明亮，一定程度上借鉴了西方的点彩艺术，画面简约而不简单，传达出积极、平和、快乐的情绪。

　　荆棘系列：花鸟题材是传统工笔画的重要流派之一，华美艳丽，追求传神的写照。艺术家早年画花鸟，构图较完整，沿袭他画面中一以贯之的淡雅设色。在一次写生时，近距离观察到玫瑰、月季等枝干有刺针的花木，开始尝试打开新的美学体验。画面注重以小见大，将刺针这个最容易被忽视的局部抽象成椎体，呼之欲出，极具视觉冲击力。

　　据悉，本次展览从2023年12月18日持续至2024年1月17日。