国家级非遗传承人冯玉萍：让戏曲在传承中焕发光彩

　　中新社沈阳10月20日电 题：国家级非遗传承人冯玉萍：让戏曲在传承中焕发光彩

　　中新社记者 韩宏

　　“评剧艺术值得用一生去坚守，去传承。”中国戏剧梅花大奖获得者、国家级非物质文化遗产项目评剧代表性传承人冯玉萍近日接受记者采访时如是说。

　　评剧19世纪末起源于河北唐山，表演形式活泼、自由，吐字清晰，唱词极具生活化。无论是电影评剧、流派评剧、还是现代评剧都曾在城市和乡村有大批观众。据从艺50年的冯玉萍介绍，评剧意在评古论今，其前身为“莲花落”，内容取材自生活，可以说拥有上百年历史的评剧一直在为不同的时代画像。

　　“曾经有过一段时间台上的人比台下的人多，但我想守住这方舞台”，冯玉萍说，“选择了评剧我就不会放弃”。

　　“评剧(花派)的特点是声音脆亮、刻画人物内心时富有张力。这是花派传承下来的精髓，也是与其他流派评剧不一样的地方。”14岁凭借着好嗓子踏进评剧艺术大门的冯玉萍，师承著名评剧表演艺术家、评剧(花派)创始人花淑兰。在继承了评剧(花派)艺术特点的基础上，她也逐渐形成了具有自己特点的演唱、表演风格。

　　凭借《风流寡妇》《疙瘩屯》《我那呼兰河》(被称为东北女人三部曲)，冯玉萍三度斩获中国戏剧最高奖梅花大奖，成为中国评剧获此殊荣的第一人，被誉为中国评剧第一旦。

　　冯玉萍从歌剧、话剧和地方戏曲中汲取营养，完善了从内在机制到外在表现的系统表演技巧，将戏曲的程式化表演与对典型人物的个性化演绎紧密结合。“老祖宗，真是太难为您了！”由冯玉萍领衔主演的大型历史题材评剧《孝庄长歌》受到社会各界广泛赞誉，谈及剧中苏麻喇姑对着孝庄背影说到这句话时，她说第一次在排练场排到这一幕时，自己就泪流不止，“感觉与孝庄融为一体了”。

　　在沈阳大学评剧艺术研究中心工作的四年间，冯玉萍编排了两部诗画音乐剧。她认为评剧内容设定要更接地气、表现形式要时尚新颖，将中国传统、精粹的内容与年轻人喜欢的音乐剧相互融合，可以让更多年轻人知晓、喜欢、热爱并传承它。

　　谈及将评剧带出国门的一次演出时，冯玉萍表示，本以为文戏的表现形式会让对方难以理解，武戏才更吸引人，但当一名观众用手势告诉她，“当你这样的时候我都流泪了”，她才发现“语言不通，但情感是相通的，评剧值得每一位观众喜欢”。

　　如今的冯玉萍每年都在编排新剧目，她说传承不仅需要一辈一辈人的口传心授，更需要一代一代人的继往开来，才能让戏曲文化这棵大树落地、生根、开花。(完)