“画脉相承——岭南画派精神探源”展览在广州开幕

黎雄才《端州老坑洞口》　广州艺术博物院 供图

　　中新网广州12月30日电 (记者 程景伟)“画脉相承——岭南画派精神探源”展览30日在广州艺术博物院开幕，展出院藏作品40件套、61件实物。

　　该展览旨在梳理岭南画派形成的脉络，探讨画风形成的原因和师承的关系，展示岭南画派绘画的成就，传承岭南画派的绘画精神。

　　岭南美术源远流长，自南汉以来，便有萌发，至明清两代，岭南绘画初放异彩。清末宋光宝、孟觐乙将没骨花鸟画引入岭南，影响到居巢、居廉等人。民国时期，岭南成为近现代革命的策源地，艺术革命也应运而生，产生了“岭南画派”。以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的岭南画派画家，他们师承同脉，游学相似，虽面貌有别，但精神一致，主张折衷思想与求变精神，善于写生和表现现实题材。

　　后学者赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等人，在继承了“二高一陈”的绘画风格之后，又变革产生出各具面目的画风，他们的作品重视生活，求新求变，也因此奠定了岭南画派的当代地位。

　　该展览分为三个篇章。第一篇“源起”梳理岭南画派的画学渊源与艺术观念，展出包括恽寿平、宋光宝、孟觐乙、居巢、居廉、竹内栖凤(日本)等人作品。第二篇“合璧”呈现岭南画派创始人“三杰”的中西融合绘画风格和创作思想，展出高剑父、高奇峰、陈树人的作品。第三篇“变革”主要介绍岭南画派“四家”赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深的艺术追求和成就。

　　其中，此次展览展出了多幅高剑父游历各地的写生手稿，从他描绘的对象、标注的文字以及使用的工具，可以一窥高剑父国画改革的实践。

　　展览还展出高奇峰作品《花鸟八开册》，以兼工带写，彩墨并重的手法寻绎诗意；同时展出陈树人两幅作品《鄱湖庐山景》《匡庐诗意图》，以及与之对应的两幅写生小稿，通过对比可见陈树人在实景与创作之间如何取舍与演化。(完)