“主流”浩浩荡荡“高峰”如何抵达？北影节论坛扫描

◎周黎明

　　“高峰电影”新概念

　　“主流电影”是从早年的“主旋律”演变而来。跟主流电影相呼应的，今年北京电影节论坛提出了“高峰电影”的新概念。所谓“高峰电影”特指那些影史上“巍峨伫立”、“群星中闪耀瞩目”、从“高原”升腾而起的作品。

　　演员章子怡认为，这是每部作品都渴望达到的境界，但未必都能做到，属于“可遇不可求”。从演员的角度，她认为跟观众的交流最为直接，因此表演需要具有“穿透力和冲击力”，但电影是集体合作的结果，凝聚着一个团队的能量，又不像是体育比赛那样容易判断成败输赢。如果一定要采用某个标准，她倾向于那些让观众感同身受、念念不忘的作品和表演，认为那些最有可能登上“高峰”。

　　编剧束焕认为，电影高峰不像盖摩天大楼那样可以平地而起，而更像是用沙子自然堆积出来的圆锥形，“金字塔最上面就是高峰”。正因如此，那种依赖精锐部队(找最好的导演、演员和团队)的做法，是“无法延续的”。这是创作规律使然。

　　导演兰晓龙的观点颇为独特，他认为电影是文化，但不是艺术；艺术更加“唯我”，而文化需“化解于人”，即便是大字不识的人也有自己的文化，也能看懂电影。高峰电影需要商业投入，但其效果并不仅仅体现于票房，而体现在能否真正把文明化解其中，能不能让观众一年后依然记住你，被影片的情绪所感动。

　　在青年电影人论坛上，《我不是药神》和《奇迹·笨小孩》的编导文牧野讲述了他为了创作所做的田野调查，如何走访病人、医生、医药代表，寻访各种人才市场、电子厂，搜集大量一手资料，然后把其中的精华提取出来，这样既能加强人物塑造的质感，也能提升整体的影片水准。

　　《我们的新生活》是由五位青年导演联合拍摄的五个小故事，姚婷婷作为其中一员，透露了她的部分跟之前自己的一部纪录片的关联，由此接触到留守儿童，并触发自己的创作灵感。

　　杨乘虎教授补充说，所有故事都应该是温暖的；有时温暖来自生死残酷，是观察现实的方式赋予人性的暖意，但又不要因为温暖而去局限现实主义，只要情感表达真挚，来源于某一时刻的生命体验，都要给予想象力的空间，以支撑起电影的天空。

　　“国族美学”与“理想观众”

　　北京文艺评论家协会主席王一川提出“国族美学范式”，即“基于民族国家意识而建构的宣示中国国家主权的正义性、展示中国人民当家作主的主体性和认同感的影像模型，一是坚定世界视域中的中国国族主体意识构型，二是强化人类共同价值的中国式表达。”《我和的祖国》《红海行动》《1921》《长津湖之水门桥》等一批成功作品完美诠释了这个“范式”。

　　由于电影市场的主力军是青少年，北京电影学院视听传媒学院院长程樯说：北电有一个专业今年招20人，结果有9000人来报考。报名人数年年增长，但这些人当中很多并不是真心喜欢这个职业，所以他认为，“专业忠诚度”是艺术教育应该考虑的因素，否则对于国家教育和个人都是损失。

　　电影作为一种高投入产品，需要跨越消费阶层，其中既包括年龄段，也包括国家、民族等分界。万玛才旦导演的拍摄题材都是藏族故事和人物，这些地道的影像和叙事无论在全国各地还是世界影迷中，都获得了良好的反响。他在论坛上贡献了一个很好的创作心得：影片涉及的地域、文化、宗教信息，如何做到既让藏族观众共情，又不至于对局外观众带来理解难度，因此，如何巧妙地带出故事的背景信息，如何让这些信息跟核心情节形成印照，才能培养出“理想的观众”，同时达到“观众的理想”。

　　“技术”提升的体验与考验

　　早年以先锋电影见长，近年操盘多部主流大片的黄建新导演，从他海外进修、到参与国际合拍等丰富经验，谈到跨国合作的必要性。他举《长津湖》为例，后期特效工作量非常大且复杂，“国内所有公司加在一起都做不完”，所以找了美国、英国、韩国、日本、泰国等47家公司、4000多人共同完成。有趣的是，那家美国公司说做不完，最后是由一家印度公司来接盘的。

　　论坛上很多嘉宾介绍了各家自主开发的中国技术，尤其是中影的CINITY系统，融合了4K、3D、高亮度、广色域等七大电影放映领域的高新技术，能使电影画面更清晰、色彩更绚丽、细节更丰富、动作更连贯、声音更逼真。中国电影集团公司董事长傅若清表示，疫情阴影下传统影院和融媒体及线上视听产品产生激烈竞争，如果电影不思进取，就可能会失去视听高端的定位，所以，要用新技术为电影的复苏打一剂强心针。

　　《独行月球》的火爆也成了论坛的热门话题。该片的技术顾问王姝说，票房坐上火箭的部分原因是因为“影片背后真的有火箭工程师”。王姝说，自从NASA在7月初公布了首批来自宇宙深处130亿年前的照片，这给电影的特效团队施加了巨大的压力，因为对于电影而言，科学相当于“架桥修路”，比如在该片中吸收最新的中国航空工程设计，为此他们也打造了一个连接科学界和电影界的交流融合平台，让两边能充分了解对方的需求。

　　嘉宾们也谈到了元宇宙的崛起，这类技术目前已经出现在电影制作中。华谊副董事长兼CEO王中磊说，他去《流浪地球2》拍摄现场，看到的都是最高规格的前期虚拟技术，演员在表演时更有亲临感。

　　对于类似技术在放映端的应用，很多嘉宾仍抱有审慎怀疑。北京聚合影联总经理讲武生说，佩戴头盔会破坏观影感受，当然穿戴设备将来会小型化，但对于电影的冲击并不大。北京电影学院副教授扈耀之表示，元宇宙对社会构建的彻底改变，会使得人与人之间的交流荡然无存，只剩下人与机器的交流。